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Jouant: Wavelength Summer Music & Arts Festival le samedi 18 août à Stackt. Obtenez des billetsHere!
Tallies est un quatuor torontois scintillant composé de Sarah Cogan, Dyland Frankland, Cian O’Neill et Stephen Pitman. Ils nous offrent leurs rêves gorgés de réverbération au moment idéal. Maria-Carmela Raso de Wavelength a pu poser quelques questions à Sarah sur la façon dont ils ont surfer sur la vague de leur succès. Retrouvez-les le 18 août au Wavelength Summer Music & Arts Festival à Stackt !
Quelle a été la partie la plus inattendue ou la plus difficile du fait d’être dans ce groupe ?
Le plus inattendu avec ce groupe, c'est l'intérêt rapide suscité par notre musique. Quand on crée et fait la musique qu'on aime, on ne sait jamais à quoi s'attendre lorsqu'on l'entend pour la première fois. Partager sa musique rend un peu vulnérable. C'est parfois difficile de ne pas avoir peur de la perception qu'on peut avoir de ses « débats ».
De nos jours, il y a souvent de nombreux rôles à gérer dans un projet, outre la musique. Réseaux sociaux, planification de tournées, enregistrement, recherche de subventions, etc. Comment assumez-vous et partagez-vous ces responsabilités ? Est-ce que cela devient parfois écrasant ?
Nous partageons les responsabilités au sein de notre groupe. Dylan et moi nous occupons de l'enregistrement et des médias sociaux. Dylan est ingénieur du son chez Candle Recording à Toronto, il est donc à l'aise en studio. Les médias sociaux peuvent parfois être écrasants, parfois forcés, presque une corvée, et devenir parfois désagréables. Nos deux managers sont des as de l'organisation ; avec nos tournées, nos bourses d'écriture et, en prime, le fait que l'un d'eux soit graphiste.
Comment se déroule votre processus d'écriture ? Et pour l'enregistrement, êtes-vous totalement préparés, ou préférez-vous une approche plus détendue et improvisée ? En quoi jouer en live est-il différent d'enregistrer en studio ?
Notre processus d'écriture consiste généralement à passer une journée entière ensemble dans le sous-sol de Cian. Parfois, les chansons sont préparées, la plupart du temps, c'est improvisé. Une grande partie de la « magie » opère en studio d'enregistrement. Les idées viennent spontanément, et la liberté de ne pas avoir planifié chaque détail est très agréable. On se lâche aussi un peu sur les couches de guitare, alors qu'en live, c'est plus brut.
Vous avez signé avant la sortie de votre premier album. Avez-vous été influencé par le label ? Cela a-t-il modifié le son ou le processus d'écriture ?
Nous avons signé avec Hand Drawn Dracula au début ou au milieu de l'enregistrement de notre album éponyme. Après la signature, je pense que ça nous a donné un peu plus de peps. Nous avons écrit de nouvelles chansons très vite, par enthousiasme, donc je dirais qu'il y a eu une influence du label dans ce contexte. Nous étions encore en train de trouver et de créer notre son, donc il n'y avait rien à « changer » pour l'instant.
Gagner de l'argent dans la musique peut être très difficile, et souvent, l'argent est réinvesti dans le projet. Avez-vous d'autres emplois qui vous aident financièrement ? Si oui, lesquels ?
Heureusement, nous avons des emplois qui nous aident à faire tourner le groupe. C'est aussi un avantage qu'ils nous accordent du temps libre. Dylan (guitare solo) et Stephen (basse) sont tous deux ingénieurs du son (Candle Recording et Dining Room Sound). Cian est travailleur social indépendant, et je suis barman dans un restaurant/salle de spectacle.
Y a-t-il quelque chose en dehors de la musique (loisirs, études, intérêts, etc.) qui contribue à votre musicalité et à votre créativité ?
Je ne peux parler que pour moi. Je passe beaucoup de temps à contempler l'art et à observer mon environnement. Je trouve le sens de l'art et des interactions humaines très intrigant et influent dans l'écriture de mes chansons.
Si vous pouviez changer quelque chose dans l’industrie de la musique, que changeriez-vous ?
Ce serait comme mettre l'industrie musicale « d'aujourd'hui » dans une machine à remonter le temps et la renvoyer en 1960 ou 1980. Je pense que l'industrie musicale d'aujourd'hui manque de l'effervescence des années 60 et du côté expérimental des années 80. De plus, il semble que l'industrie était beaucoup plus sauvage et amusante à l'époque. Transporter tout cela dans le passé serait tellement idéal.
Vous avez fait de nombreuses tournées aux États-Unis et en Europe. Remarquez-vous une différence entre les différents pays ? Cela a-t-il changé votre façon de jouer ou d'aborder un concert ?
Il y a clairement une différence entre les pays. Être un musicien en tournée au Royaume-Uni et dans l'UE présente de nombreux avantages. L'hébergement est plus que charmant et impressionnant. On a beaucoup plus de terrain à explorer et on est exposé à un public plus varié. Chaque représentation est différente et plus excitante.