Fournisseur de :Souvenirs de votre premier rendez-vous, de son bras tendre et légèrement nerveux autour de votre épaule au cinéma.File Next To:À mi-chemin entre Mac DeMarco et The War on Drugs, et quelques vinyles de The Drums.
Le crépuscule tombe sur la ville. Un homme seul en noir est assis dans un restaurant, les yeux rivés sur la fenêtre. La fumée de sa cigarette, ignorée, danse dans l'air tandis qu'il regarde une femme en rouge s'éloigner de l'établissement et descendre la rue. Ses yeux restent fixés sur la piste longtemps après qu'elle l'ait quittée. Pendant ce temps, une jeune femme dans le train de nuit regarde par la fenêtre, observant une mer d'obscurité ponctuée par les lumières de villes lointaines. Voici les lieux.Calvin LoveIl réside. Il s'est installé dans les espaces vides entre les instants, les calmes de la circulation et les battements entre les pas.
Love fait des spectacles depuis l'âge de 13 ans, où il a commencé à Edmonton en jouant dans des groupes punk avec des amis. Depuis ces incursions, son parcours de vie l'a emmené partout, avec des concerts dans des bars et des clubs miteux à travers les États-Unis et le Canada. Il a évolué du punk rocker à quelque chose de plus proche de la pop douce. C'est peut-être pourquoi son son est aussi bien adapté au confort de la maison qu'au voyage et à l'exploration. Il y a une énergie constante qui pousse vers l'avant tout en restant chaleureux et terre-à-terre.
Il a une aversion pour les termes généraux qui décrivent sa musique, et pour cause. Love a puisé dans différents genres et expériences pour créer un son étrangement familier, authentique et engageant. Si j'ai été attiré par l'esprit années 80 que j'ai retrouvé dans certains de ses morceaux, vous serez peut-être davantage attiré par ses sonorités atmosphériques et cinématographiques, ou par ses guitares brutes et son chant pur. Il ne ressemble pas à une copie de quelqu'un d'autre. La voix de Love est purement la sienne.
Tu fais de la musique et des concerts depuis ton plus jeune âge. Qu'est-ce qui t'a poussé à te produire à l'époque ? Est-ce toujours la même chose qui te donne envie de jouer aujourd'hui ?
Je fais de la musique parce que j'en ai besoin. Faire des concerts à l'époque, c'est comme aujourd'hui. Juste plus évolué, et je le fais bien mieux. Le simple fait de me produire sur scène et de présenter mes œuvres au public me donne envie de continuer aussi longtemps que possible. Et j'essaie toujours de me rappeler de mettre toutes mes émotions et ma force physique dans une performance, parce que les gens le ressentent.
Il y a une touche new wave palpable dans votre musique. Qu'est-ce qui vous plaît dans ce style ?
Beaucoup de gens disent ça, mais je ne le vois plus vraiment… ou si je l'ai jamais vu. On pourrait plutôt dire ça de New Radar [son album de 2012], à cause du son minimaliste, des boîtes à rythmes et des synthés. Mais pour ce qui est de mon dernier album et de ce que j'écris en ce moment, c'est loin d'être new wave. Je pense que les genres musicaux vont rester fidèles à mes albums… et me cataloguer comme tel.
New Radar est un album idéal pour les déplacements : promenade en ville ou conduite nocturne. Comment préférez-vous vous déplacer lorsque vous explorez un nouvel endroit ?
Je préfère le vélo si j'en ai un, ou simplement marcher.
Tu sembles très motivé pour écrire et enregistrer tes morceaux où que tu sois. Quel matériel as-tu toujours sur toi pour y parvenir ? Comment évolue ton processus d'écriture ?
Oui, j'aime pouvoir faire des démos où que je sois. Avec la technologie actuelle, c'est vraiment facile. J'ai un Tascam quatre pistes que j'emporte parfois avec moi, mais la plupart du temps, quand une idée me vient, je l'enregistre sur mon téléphone et je la garde pour plus tard. Quant à l'écriture, elle varie : je fredonne une idée dans ma tête, je joue du clavier ou, la plupart du temps, je reste assis à jouer de la guitare. Je commence généralement par la batterie et je progresse progressivement.
Parlez-moi un peu de la réalisation du clip de « Cool ». Avez-vous une histoire avec le quartier que vous traversez ? Pourquoi une tête d'aigle ?
Le quartier se situe quelque part à New York, à Manhattan je crois. Je n'ai pas d'expérience avec ces cinq pâtés de maisons. Cette vidéo a été tournée à la va-vite entre deux concerts au CMJ 2013. Je crois qu'on l'a tournée en deux heures environ. J'adore cette chanson, mais le clip/concept est assez banal. Un de ces scénarios où l'on en a pour son argent. Quant à la tête d'aigle… c'était une idée du réalisateur.
Certaines parties de votre biographie ressemblent à des scènes de film, et vous avez cité David Lynch comme une influence… Selon vous, qu'est-ce qui entre dans la composition d'une bonne bande originale de film ? Intégrez-vous certains de ces éléments à vos propres projets ?
Je pense que ce qui fait une bonne bande originale de film, c'est la capacité à traduire le visuel en quelque chose de sonore et de beau à l'oreille. Je pense que la bonne musique pour un film peut faire ressortir l'émotion ou l'ambiance de n'importe quelle scène visionnée. Je crois aussi que tout est une question de style et de goût. En ce qui concerne ma propre musique, j'essaie toujours d'avoir du style et du goût.
Préféreriez-vous écrire une nouvelle bande originale pour Mulholland Drive, Wild at Heart ou des épisodes de Twin Peaks ?
Je ne peux pas répondre. Ces bandes originales sont terminées. David Lynch est cool, mais je n'ai jamais réussi à terminer Mulholland Drive et je n'ai jamais regardé Twin Peaks – je n'ai ni la télé ni le câble. Sailor et Lula est génial, par contre. Et puis, je suis trop occupé à écrire la bande originale de mon propre film… C'est ma vie !
— Entretien par Raina Hersh