Purveyors of: Pop gothique en mutation.
Fichier à côté de :Siouxsie & the Banshees, Massive Attack, Cat Power
Jouant:Vendredi 13 novembre à The Monarch Tavern (12 Clinton St.) —Achetez vos billets ici !
La musique du duo torontois/halifaxien Baby Cages est difficile à décrire. Assurément teintée de gothique, elle partage des influences diverses, allant du folk-réalité de Cat Power aux vagues électroniques émotionnelles de Massive Attack. Le chanteur Halloway Jones (interviewé ici) et le multi-instrumentiste et producteur Jeremy Costello jouent ces éléments contrastés l'un contre l'autre avec un effet envoûtant.
Je suppose que le nom vient de ces engins des années 30, où l'on suspendait des bébés aux rebords des fenêtres. Qu'est-ce qui vous a intrigué dans ce nom ? En quoi correspondait-il à ce que vous écriviez ?
Il existe aujourd'hui des milliers de produits pour sécuriser les maisons des bébés, c'est ridicule. Il y a moins d'un siècle, on laissait les bébés en cage sur 10.èmeJ'ai vu des vitrines et elles étaient parfaites. J'apprécie surtout la popularité des cages à bébés au milieu des années 30, mais dans les années 40, elles étaient considérées comme complètement barbares. Le fait d'être choyée et précieuse, d'être valorisée puis vilipendée, tout cela me rappelle les rencontres et les ruptures, et j'écris beaucoup sur mon incapacité à entretenir des relations significatives. Je me sens profondément proche du fiasco des cages à bébés : tantôt je suis la cage avilie, tantôt les services sociaux.
Votre musique est gothique, mais vous conservez un format pop (c'est-à-dire des chansons courtes). Qu'est-ce qui vous a motivé à faire des choses courtes et douces (et amères) ?
J'ai appris à jouer de la guitare dans des groupes punk à l'adolescence. Parmi les premiers morceaux que je me souviens avoir appris à jouer en autodidacte, certains étaient des morceaux de deux minutes des Ramones. Je n'ai pas été immédiatement attiré par le goth, le drone ou le psychédélisme, qui sont venus plus tard dans mon parcours musical… De plus, je ne suis pas vraiment fait pour écrire des épopées d'une demi-heure, je suis sous traitement, mais je souffre d'un TDAH assez sévère.
Votre partenaire d'écriture vit sur la côte. Est-il facile d'entretenir cette relation ? Comment écrivez-vous ensemble ? Qu'est-ce qui vous plaît dans ce processus ? Et qu'est-ce qui vous frustre ?
Il n'y a rien de frustrant là-dedans, vraiment. J'écris les parties chant/guitare, j'enregistre les démos, je les envoie à Jeremy. On discute. PourIndélicatJe me suis envolé pour Halifax pour enregistrer mes parties, et Jeremy (synthé, basse, boîte à rythmes), Craig (guitare) et Nick (saxophone) ont enregistré leurs parties, puis Jeremy a mixé et masterisé le tout et je me suis tenu par-dessus son épaule pour faire des suggestions, poser des questions, je pense qu'il a fini par vraiment comprendre mon oreille. Pour «Tout ce que tu veuxAmy Fort a enregistré ma guitare et mon chant et les a envoyés à Jeremy. Il a ajouté la basse, le synthé, la boîte à rythmes, a mixé le tout et me l'a renvoyé. Je l'ai écouté avec Amy et je lui ai envoyé quelques suggestions, des modifications ont été apportées et… ouais, ce n'est pas très intéressant, désolé.
Comment répétez-vous pour les spectacles en direct ?
J'ai maintenant un groupe Baby Cages en Ontario, composé de mes chers amis Hugh Mater (batterie), Brian Schirk (basse) et Chris Worden (guitare). Brian et Chris habitent à Guelph, ils doivent donc venir en voiture pour les répétitions, mais Hugh habite à Double Double Land, alors ces derniers temps, nous avons eu la chance d'utiliser la salle comme espace de répétition. On essaie de faire en sorte que ça fonctionne. J'espère être en forme pour le concert de Wavelength et je devrais avoir quelques nouvelles chansons prêtes à être lancées.
J'ai lu que vous êtes artiste visuel. Y a-t-il des éléments visuels dans vos présentations en direct ? Quand vous écrivez, avez-vous souvent des visuels en tête ?
Je suis une auteure-compositrice plutôt sombre, mais mes œuvres sont absurdes. Je détestais le faste des écoles d'art, j'ai peu de patience pour le grand art et les galeries huppées ; je veux juste faire des peintures bâclées et des sculptures en papier mâché déformées jusqu'à épuisement des couleurs pastel dont je peux abuser. Jouer de la musique me donne l'impression d'être une sorcière noire, et créer des œuvres d'art visuel fait ressortir le troll effronté qui sommeille en moi. Peut-être y a-t-il un point de rencontre entre ces deux facettes de ma personnalité, mais je ne l'ai pas encore trouvé.
Comment les cages pour bébés ont-elles évolué depuis 2014 ?Indélicatet le dernier single « All U Want ? » Est-ce qu'un album est en préparation ou êtes-vous plutôt en faveur du format single ?
J'ai de nouveaux morceaux que j'espère sortir en EP en mars. Ils sont dans la lignée de « All U Want », plus rêveurs, moins agressifs. Je suis un meilleur guitariste maintenant, donc les chansons sont un peu plus complexes, mais elles proviennent toujours du même lieu trouble.
Quelles influences partagez-vous avec Jeremy ? Qu'apporte-t-il de particulier à chacun d'entre vous ?
Costello spécial(Le groupe de Jeremy avec Nick Dourado) est l'un des groupes les plus fascinants que j'aie vus en concert ; leurs musiciens sont tous deux si sensibles et expressifs que je suis toujours bluffé. Pour ce qui est de faire pleurer un public, aucun groupe canadien ne peut rivaliser. Lors d'un des festivals où nous avons joué cet été, l'organisateur n'a même pas pu les présenter sans pleurer. J'adore.
Jeremy et moi apportons des perspectives très différentes au groupe. Jer est un musicien de formation classique et l'être humain le plus détendu et réfléchi que je connaisse. Je suis un musicien autodidacte, sans aucune connaissance théorique, avec l'énergie et la maîtrise de soi d'un chiot. Mes chansons seraient des squelettes sans lui, très épurées et un peu déroutantes. Jeremy apporte beauté et texture. Je suis très reconnaissant de pouvoir travailler avec lui et d'apprendre de lui.
— Entretien par Evan Sue-Ping