Fournisseur de :La bande-son hip-hop cérébrale pour votre vie gamifiée.
Fichier À côté de :Deltron 3030, Kaytranada
Jouant: Festival d'été de musique et d'arts Wavelength, première soirée, samedi 17 aoûtème@Stackt.Achetez vos billets ici !
Arme de cadenceest un pilier du hip-hop canadien. Au cours de ses 15 ans de carrière, il a produit quatre albums complets, dont trois ont figuré sur les listes des prix Polaris, courts et longs. Son dernier album éponyme, sorti en 2018, l'a vu s'immerger davantage dans les influences de l'électronique sombre et des bandes sonores de jeux vidéo qui soutiennent son écriture perspicace. Cet ancien poète lauréat d'Edmonton a toujours rejeté les tendances du hip-hop commercial, se fiant plutôt à son instinct créatif pour produire une musique lyrique rythmée parmi les plus captivantes entendues depuis l'an 2000. Po Karim de Wavelength a contacté Cadence pour se mettre à jour.
Quelle est l'information essentielle que les nouveaux fans potentiels doivent savoir sur Cadence Weapon avant le Wavelength Summer Music & Arts Festival ?
Attendez-vous à l'inattendu.
Après trois albums salués par la critique, votre quatrième, sorti en 2018, est éponyme. Pouvez-vous nous parler de ce qui vous a poussé à vous « représenter » auprès de votre public à ce stade de votre carrière ?
J'essaie d'aborder le processus de création d'un album différemment à chaque fois. Avec mon album éponyme, je n'avais pas sorti d'album depuis un moment, alors j'y ai vu l'occasion de repartir de zéro. J'ai l'impression d'avoir pu présenter ma vision du monde de manière plus claire et plus concise sur cet album que par le passé.
Tout au long de vos albums, la production semble s'inspirer largement de l'électronique sombre. On y trouve des sons de batterie compressés, presque industriels, des synthés et des arpégiateurs puissants, et de nombreuses touches atmosphériques. Pouvez-vous identifier certaines sources, où et quand ces influences ont pu naître ? Qu'écoutiez-vous pendant vos années de formation qui ont pu influencer les sonorités que vous explorez dans votre art ?
Musique de jeux vidéo. J'étais obsédé par la musique de la série Mega Man en particulier. Ayant grandi avec ça et le rap en même temps, je me suis toujours demandé pourquoi personne n'avait combiné ces sons plus tôt. La découverte d'Aphex Twin a changé ma vie. Ça m'a entraîné dans un vortex IDM où je me suis lancé dans Squarepusher, et c'est parti comme ça. J'ai toujours été attiré par les sons étranges.
Dans le processus créatif, êtes-vous assez certain de l'intention derrière une chanson ou un morceau de musique et allez-vous en studio pour l'exécuter, ou commencez-vous par des expériences audacieuses, puis réduisez-les à quelque chose de plus exploitable pour une chanson finale ?
Sur mes premiers albums, je partais des concepts et des titres des chansons, puis je composais la musique autour. Mais ces derniers temps, je me suis mis à collaborer avec d'autres producteurs et artistes pour voir ce qui se passait naturellement. Une idée qui peut sembler aléatoire peut donner naissance à quelque chose de plus substantiel. L'expérimentation est essentielle à mon processus.
L'album éponyme de 2018 compte plus de collaborateurs que vos précédents. Qu'est-ce qui vous a poussé à intégrer davantage d'artistes à votre processus créatif ? Comment cette collaboration a-t-elle influencé votre façon de travailler ? Et envisagez-vous de travailler plus souvent de cette façon à l'avenir ?
Déménager à Montréal et intégrer une vaste communauté créative m'a vraiment ouvert à la collaboration. Mais je pense que cela s'est vraiment manifesté à Toronto. J'ai commencé à comprendre comment le fait d'être en compagnie d'autres personnes m'a fait réfléchir différemment à ce que signifiait créer « ma musique ». Le résultat est plus chaleureux et plus vivant, l'ambiance est directement transmise par l'expérience sociale autour de la musique. Je pense que la collaboration prendra de plus en plus d'importance dans ma musique à mesure que je progresse.
Avec quel(s) artiste(s) canadien(s) contemporain(s) aimeriez-vous collaborer, si vous en aviez l'occasion ?
Marie Davidson, Yves Jarvis, Kara-Lis Coverdale, ANAMAI, Dan Snaith, Jeremy Greenspan.
Si quelqu'un mettait vos écouteurs maintenant, qu'entendrait-il ?
En ce moment, ce serait l'un de ces albums :
Clé ! – Tellement émouvant
Bébé Keem – Meurs pour ma chienne
Teejayx6 – Sous pression
Mina – Trajectoires de vol
Equiknoxx – Enfants éternels
Si vous n'étiez pas un artiste hip-hop mais que vous composiez tout de même de la musique, à quoi ressemblerait cette musique ? Si vous ne faisiez pas de musique du tout, quelle autre forme d'art choisiriez-vous ?
Je serais chanteuse folk. Ou je produirais de la house. Peut-être les deux. Peut-être qu'il est encore temps. Si je ne faisais pas de musique du tout, je serais peintre. Je le ferais peut-être encore.
Si vous pouviez utiliser la technologie pour améliorer vos compétences ou vos sens, quel type d'amélioration choisiriez-vous et pourquoi ?
Shazam intra-auriculaire pour éviter les intermédiaires.