Fournisseurs de :Hymnes post-punk faits maison aux influences électro
File next to: Deerhoof, Le National
Jouant:Série musicale mensuelle Wavelength, samedi 30 mars 2019 @ Monarch Tavern.Achetez vos billets ici !
Buke et Gase, Hudson, le duo avant-pop new-yorkais et ingénieux constructeurs d'instruments, sont de retour à Toronto pour lancer la série musicale mensuelle Wavelength pour 2019. Derek Westerholm a plongé en profondeur avec Arone Dyer et Aron Sanchez pour discuter de leur processus d'écriture de chansons.
Vous vous éloignez progressivement d'une palette analogique pour explorer un mode de travail fortement synthétisé. Vous êtes connu pour inventer vos propres instruments et sons, et vous continuez à le faire dans le monde numérique. Comment cela a-t-il influencé votre approche et votre rapport à votre travail ?
AS : Devenir plus numérique était une progression naturelle pour nous, car nous essayions de pousser le
Les rythmes et le timing de votre musique sont aussi originaux que les instruments que vous inventez et les choix sonores que vous faites. Est-ce naturel ou délibéré ? Vous inspirez-vous du rythme, de la structure des chansons et de l'esthétique, ou est-ce intuitif ?
AD : Inspirations ? Rien de précis. Clairement intuitif. On improvise, donc les rythmes et les timings que vous jugez non conventionnels sont probablement le fruit de nos indécisions sur le moment, transformées en une quête obstinée vers quelque chose que nous avions planifié ou non. Wrong Side, par exemple, est l'une des chansons les plus difficiles à interpréter, même si le rythme et le timing sont cohérents. Mais si vous regardez comment Aron interprète les parties percussives et de basse, c'est un véritable coup de maître. Il est vraiment génial !
Vous créez de la musique ensemble depuis de nombreuses années en duo. Comment vos interactions créatives et personnelles ont-elles évolué au fil des ans ? Quelles sont vos expériences communes préférées ? Quels sont les plus grands défis que vous avez rencontrés en tant que collaborateurs partageant vos idées et votre vie ensemble, que ce soit dans le cadre de la création ou en tournée ?
AS : C'est une grande question. Cela fait longtemps et nos vies personnelles ont beaucoup changé. Je dirais que notre approche de la création musicale n'a pas tellement changé. On se retrouve encore ensemble, on improvise, on prend des décisions, on se dispute et on est obsédés jusqu'à ne plus savoir ce qu'on fait, parfois, ça peut devenir fou. On est perfectionnistes et bourreaux de travail, et parfois on perd de vue certaines choses, c'est un travail sur lequel on travaille. Le meilleur dans la création musicale ensemble, c'est certainement l'improvisation que l'on fait pour créer du matériel et offrir un bon spectacle devant une salle pleine de monde.
Entre votre précédent album, « General Dome » (2013), et « Scholars » (2019), vous aviez enregistré un album que vous avez décidé de mettre de côté. Vous avez mentionné dans une interview que vous n'aviez pas apprécié le résultat et que vous le trouviez finalement trop artificiel. Comment vous sentiez-vous au moment de sa création ? Quel est le point de bascule qui transforme une idée à laquelle vous êtes attaché en une idée que vous êtes prêt à abandonner ?
AD : On avait l'impression que c'était précipité. La pression de publier immédiatement du nouveau matériel afin de « rester à la pointe » de ce qui se développait dans le format médiatique actuel était intense et chaotique. NousétaientNous gardions notre fraîcheur, retournions en studio après chaque tournée pour créer. Nous vivions des moments musicaux incroyables pendant l'impro, si régulièrement qu'il semblait que nous faisions ce qu'il fallait ; courir après l'or sonore comme de l'argent dans le vent, attraper et plier stratégiquement les billets en tours d'origami. Sans réfléchir à la destruction, nous continuions à abattre ces tours pour tenter de les élever. C'était comme construire un château avec des matériaux sophistiqués de l'ère spatiale que nous n'arrivions pas à fixer avec les outils que nous pensions maîtriser. Ou, pour une autre métaphore, créer un repas avec des ingrédients étonnamment exotiques, mais sans aucune idée de comment les assembler pour le rendre appétissant, ou comestible. Nous nous sommes donnés à fond pour essayer de nous faire plaisir et de faire plaisir aux autres, nous disputant sur les décisions à garder et celles à abandonner, pour finalement nous épuiser tout le processus et détruire presque tout le matériel que nous avions collecté. Aucun de nous n'en a parlé. C'était comme si notre magnifique éléphant collaboratif, autrefois matraqué et sanglant, était désormais accroché au plafond du studio, et aucun de nous ne voulait lever la tête pour l'examiner. Mais nous le savions tous les deux. Le sentiment nauséeux de peur et de perte nous disait que quelque chose n'allait pas. Nous avions passé la semaine précédant la date limite à masteriser, remixer et remasteriser, à perdre le sommeil et à devenir indifférents à nos décisions, jusqu'au matin de la date de remise. Je ne me souviens plus qui a appelé qui, mais je me souviens que notre conversation ressemblait à ceci : « Salut ! » « Bonjour ! » (longue pause) « Vous êtes prêts ? » « Non ! » « Moi non plus. » Nous ne voulions pas abandonner, mais avancer nous semblait encore plus difficile. L'inaction est un ennemi.
La plupart de vos œuvres sont le fruit de l'improvisation et de réactions au hasard. Vous avez également décrit vos paroles comme le fruit de voyelles et de consonnes prononcées lors de votre phase initiale de composition. Certaines de vos paroles se sont imposées à vous, vous ont surpris, ont pris forme d'elles-mêmes et sont accompagnées de thèmes inattendus. Lorsque vous arrivez à la version finale de vos paroles, en êtes-vous satisfait ? Le contenu des paroles est-il important pour vous, ou s'agit-il d'éléments accessoires à la musique que vous créez ?
AD : Le contenu lyrique est incroyablement important pour moi (MissArone), même si parfois je laisse mon cerveau logique prendre le pas afin de laisser briller les ornements mélodiques accessoires. Sur « No Land », le thème s'est posé de lui-même alors que le refrain coulait naturellement pendant l'improvisation, « No land, no food, no family » qui a une image et un message très spécifiques pour moi. Donc le reste du charabia original du couplet était plus facile à durcir pour en faire une introduction de soutien au refrain.
« Le destin ne se pliera pas à ta couronne – Tu penses que tu peux
Ensuite, il y a « Eternity », dont les paroles entrent et sortent à la fois du commentaire social et de la tragédie personnelle, reliant la mort réelle de deux musiciens éminents à un dérapage imaginaire d'une milliseconde sur une route pavée mouillée au Royaume-Uni. Il n'y a pas eu d'accident réel comme celui-ci, à ma connaissance, mais, pour moi, j'avais l'impression que les morts de ces artistes étaient si proches dans le temps et si poignantes qu'ils auraient très bien pu mourir ensemble dans un taxi, et tout ce que je peux imaginer, c'est une pluie sans fin, l'apesanteur, le temps ralenti par l'adrénaline concentrant mon attention sur le scintillement des lumières de la ville à travers une flaque éternellement éclaboussée par les pneus en plein air, avant la collision.
« Il faut appeler un taxi, il pleut des rock stars, on tombe presque par deux, les essuie-glaces battent fort. » Que les paroles vous donnent une idée de cette scène ou non, je n'ai aucun contrôle, mais j'espère qu'elles susciteront en vous une image tout aussi humide et tragique. Je ne me considère pas comme un parolier littéral, mais j'essaie parce que je vois à quel point ce type d'écriture est beaucoup plus populaire ($$ !). Je peux seulement affirmer que c'est parce qu'il est plus facile de se sentir comme vous.l'obtenir en tant qu'auditeur (et pourquoi la répétition est si omniprésente) ce qui est finalement très satisfaisant – Mais je ne pense pas que ce projet ait jamais porté sur un discours primal simpliste, pour moi cela a été un processus de découverte des replis graisseux de mon cerveau. Qu'est-ce que
Où aller ensuite ? (En termes de groupe, de musique, de collaboration externe,
(Aron et Arone-wise.)
On ne sait pas ! On a tellement de matériel inédit à exploiter, et de nouvelles idées, peut-être même pour un projet totalement différent… On verra bien !