Bonnie Trash : l'interview de WL

Fournisseurs de :des riffs lourds et hypnotiques, des percussions percutantes, des paysages sonores effrayants et un lyrisme étrange.
Fichier à côté de :Black Sabbath, PJ Harvey, Godspeed! You Black Emperor, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, My Bloody Valentine.
Jouant: Longueur d'onde Halloween, vendredi 28 octobre 2022 @ ESG Zero (805 Dovercourt Rd.).Plus d'infos ici.

Bonnie Trash est le projet drone-rock des sœurs jumelles Emmalia et Sarafina Bortolon-Vettor. Leur premier album sortira en 2022.Malocchiodéroule une histoire d'horreur réelle basée sur les histoires que leur a racontées leur grand-mère italienne.

Tara Hejazi de Wavelength a rencontré Emma et Sara pour discuter du fait d'être le partenaire musical de l'autre pour la vie, de partager des histoires macabres de leur Nona Maria comme moyen de se connecter avec leur public et de la sortie très attendue de leur premier album.Malocchio.

*Note de l’éditeur : L’interview a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tara Hejazi, intervieweuse de Wavelength (TH) :Très bien, cool. Alors, sPuisque vous jouez tous les deux depuis l'âge de 11 ans, comment vivez-vous le fait de jouer ensemble ? Comment surmontez-vous ces obstacles, en tant que musiciens et frères et sœurs ?

Emma :C'est intéressant que tu dises ça, car Sara et moi discutions un peu plus tôt ce matin pour essayer de comprendre certaines choses. Nous avons considérablement grandi et nos disputes ne sont plus aussi préjudiciables. Pour nous, jouer de la musique avec un frère ou une sœur nous permet de savoir que nous pouvons exprimer beaucoup d'émotions tout en sachant que l'eau sera sous les ponts à un moment donné. C'est notre propre relation avant tout. La musique, c'est génial ; j'ai un partenaire musical pour le reste de ma vie, et j'espère que ce sera l'inverse. Mais tu dois t'assurer de pouvoir garder cette relation bonne et forte. Nous sommes plus âgés maintenant et, franchement, nous en avons assez de nous disputer.

Sara :Je pense aussi qu'en termes de désaccord, c'est plus par passion qu'autre chose. Et au bout du compte, quand on crée de la musique ensemble, c'est le meilleur aspect de tout ça. C'est bon de savoir qu'on peut être en désaccord et qu'on peut y remédier.

Emma :Oh, absolument. Bien sûr, vous ne serez pas toujours d'accord. Mais jouer de la musique, c'est le meilleur dans tout ça.

ÈME: C'est vraiment adorable. Puisque vous êtes jumelles, est-ce vrai que vous avez des dons télépathiques ?

Sara :C'est intéressant que tu aies évoqué ce sujet, car nous discutions avec un de nos amis ce week-end. Je ne sais pas si cela relève de la télépathie, mais nous avons fait des rêves très similaires. Nous avons fait quelques rêves récurrents que nous avons partagés tous les deux. C'était il y a longtemps, quand nous étions enfants, ce qui est intéressant. Et je me demande si, même en tant qu'adultes, nous n'avons peut-être pas partagé nos rêves aussi souvent que nous aurions dû, mais nous avons fait des rêves récurrents similaires.

ÈME: C'est très trippant, en fait. Oh, wow. Donc, avant la naissance de Bonnie Trash, vous avez joué dans un groupe punk entièrement féminin au lycée ainsi que dans un groupe indépendant pendant vos années d'université. Je suppose que ces expériences ont également influencé Bonnie Trash et votre vie. Mais y a-t-il des expériences particulières à cette époque qui ont influencé votre musique ?

Sara :Oui, absolument. Quand nous étions plus jeunes au lycée, le fait d'être dans un groupe de punk entièrement féminin a posé les bases de notre envie de faire partie d'un groupe, de jouer une musique plus heavy. Et puis, au début de la vingtaine, nous avons joué dans un groupe de rock psychédélique pendant plusieurs années. À partir de là, nous avons vraiment remarqué que nous voulions jouer une musique plus heavy. Pas seulement en termes de guitare électrique ou de rock en soi. Mais les éléments conceptuels de la musique, l'art, ainsi que les composants lyriques devaient également être plus heavy. Jouer une musique plus douce m'a fait réaliser que je voulais exploiter des composants plus heavy en termes de composition musicale.

Emma :Je pense qu'une partie de cela aussi, c'est que vous traversez une période où vous essayez de redéfinir votre personnalité. Ce que vous aimez, votre identité et de découvrir qui vous êtes. Il y a toujours ce petit besoin de se gratter une démangeaison ; au fond, vous aimez vraiment les trucs lourds, alors peut-être que vous devriez essayer de faire ça plus souvent. Mais vous ne pouvez plus réprimer ce petit démon. Il doit sortir. Je pense que c'était ça aussi, et je pense que c'est ce qui a vraiment permis à Sara et moi de simplement dire, ok, super, c'est notre projet. Nous allons jouer fort et lourd et ça va juste devenir de plus en plus fort et lourd.

ÈME: J'adore ça. Bonnie Trash décrit sa musique comme une théorie de la communication, un commentaire social, de l'horreur et l'intégration du folklore italien ancestral dans sa musique lourde et envoûtante. Comment décririez-vous la théorie de la communication dans votre musique, plus précisément ? Et comment cette théorie est-elle représentée dans votre musique ? Parce que je sais que beaucoup de gens ne connaissent pas ce terme.

Emma :Bien sûr. C'est vraiment comme ça que Sara et moi avons commencé à explorer notre premier EP intituléLa mort d'EzzeliniJ'étais fasciné par l'idée de Marshall McLuhan selon laquelle la technologie est une extension de la cellule et par les amputations de celle-ci. L'idée de l'ordinateur comme extension du cerveau, celle d'une voiture comme extension des jambes, mais aussi celle des réseaux sociaux comme extension de soi.

Sara :Comment les histoires sont aussi une extension de soi.

Emma :Oui, tout à fait. Il faut observer les récits contemporains, notamment sur les réseaux sociaux, leur signification, et la rapidité et la facilité avec lesquelles nous les consommons. L'idée même d'en savoir autant sur une seule personne simplement en consultant son compte Instagram est vraiment incroyable. C'est assez étrange, non ? On consomme ça. C'est presque comme si on les mangeait et qu'on connaissait ces histoires maintenant. Puis, en repensant à la façon dont ma sœur, moi et d'autres personnes consommions ces deux histoires, et notamment cette histoire populaire sur ce tyran médiéval cannibale de San Zenone, on la racontait à Sara et moi comme une histoire d'horreur quand on était enfants. Puis on la diffusait verbalement, car c'est comme ça qu'on la connaît. Il s'agit d'observer ce décalage et de se demander : qu'est-ce que cela signifie une fois digéré ? À quel point cette histoire était-elle nourrissante ?

Quand je consomme à plus haute résolution, par exemple sur les réseaux sociaux, en connaissant les différents angles du visage d'une personne à partir de son selfie, mon cerveau intègre tout cela. On a tellement plus d'angles de vue, mais je ressens toujours un vide. C'est comme des calories vides. Alors que cette histoire, on en gagne. On a donc commencé à jouer avec des éléments de communication narrative, de consommation, puis on a extrapolé ça à travers le prisme du cannibalisme et du folklore italien. C'est assez amusant de jouer avec la façon de communiquer et d'assimiler ça. Comment transformer ça en une histoire effrayante ? C'est comme ça qu'on a commencé à jouer avec la narration.

ÈME: Parlons deLa mort d'EzzeliniEn repensant à votre premier EP et à votre premier album, on perçoit une grande partie de votre héritage italien. Comment cet héritage a-t-il influencé non seulement votre personnalité, mais aussi votre production et votre écriture ?

Sara :Cela m'a personnellement touché, car je garde précieusement ces histoires que notre Nona Maria nous a racontées. Même adulte, nous les racontions quand nous étions enfants, et elles étaient si profondes, si significatives et si captivantes qu'elles me marquent encore aujourd'hui. Utiliser ces histoires et les mettre en musique, comme une œuvre conceptuelle, permet non seulement de préserver ses récits, mais aussi de conserver le dialecte qu'elle parlait. Je pense que l'objectif de cette musique, et plus particulièrement de ce nouvel album,Malocchio, c'est faire en sorte que nos histoires soient racontées et que d'autres puissent les entendre. Parce que nous les trouvons assez effrayantes et que nous espérons que d'autres les trouveront un peu effrayantes et pourront s'y identifier.

Emma :Il s'agit aussi de se demander « à quoi ressemble cette histoire à travers les yeux des petits-enfants ? » Je pense que c'est un thème qui résonne chez tous les petits-enfants. Une nouvelle génération d'enfants qui vivent dans un espace imprégné de sa propre histoire. Mais vous portez une histoire ou une série d'histoires de quelqu'un d'autre qui n'était pas là. Qui n'a pas vécu là. Qui est venu ici. C'est une chose intéressante à voir. Et je me demande souvent à travers les yeux des petits-enfants, ce point de connexion est : « quelles parties des histoires connaissez-vous et quelles parties des histoires ne connaissez-vous pas ? » Parce que vous êtes ici et [vos grands-parents] sont comme, c'est du vieux pays ou quelque chose comme ça. N'est-ce pas ? Cela a aussi influencé la façon dont nous faisons de la musique, car il s'agit d'examiner la façon dont vous racontez cette histoire et de comprendre qu'elle n'est pas non plus entièrement la vôtre.

En repensant aux dialogues, nous l'avons fait parce que c'était amusant. Au début, nous nous sommes dit : « Super, elle va raconter l'histoire. Elle va la raconter comme elle le souhaite, et nous n'allons pas la modifier. » Et puis, lorsque nous l'avons joué en direct, [parce que nous diffusons toujours des extraits de son discours], des gens sont soudainement venus nous voir et nous ont dit : « Hé, je connais ce dialecte. Mes grands-parents parlent ce dialecte, ou j'ai grandi en le parlant, ou je connais ces histoires. » C'est presque une façon de dire : « Hé, où es-tu ? Tu connais ça ? C'est vrai ? » C'est une façon sympa de se connecter. Et c'est amusant, on peut voir qui est là et qui connaît ces histoires.

ÈME: Génial. Je sais que Nona Maria joue un rôle essentiel dans cet album. Outre son côté narratif, comment a-t-elle influencé votre vie, tant musicalement que personnellement ?

Sara :Vous savez, au-delà de toutes les histoires effrayantes qu'elle racontait et des histoires d'horreur réelles qu'elle a vécues, c'était une femme tellement positive et merveilleuse. Une cuisinière incroyable, une personne incroyable en termes de générosité et de gentillesse. Je m'inspire vraiment de ces qualités et je m'assure d'être positive chaque jour, d'agir avec gentillesse et de cuisiner de bons plats. Donc, oui, elle a une grande influence et elle me manque terriblement. C'est une femme absolument merveilleuse.

Emma :De plus, ne vous prenez pas trop au sérieux.

Sara :Ouais, ne te prends pas trop au sérieux. Et elle était très, très drôle aussi. Donc même avec toutes les histoires effrayantes qu'elle racontait et que nous incorporons dans notre musique, je peux vous assurer qu'elle était une femme très drôle et très, très positive.

Emma :Et garde tes amis près de toi, et garde aussi ta famille près de toi. Elle avait encore un ou deux amis avec qui elle avait grandi, et ils sont venus à Guelph et ils vivaient tous dans cet espace en copropriété. Ils vivaient tous dans le même immeuble.

Sara :Comme ils étaient plus âgés, ce qui est fou.

Emma :Ses amis étaient donc proches. Ils s'appelaient tous les jours. Je pense qu'il est important d'entretenir des amitiés profondes.

ÈME: C'est trop mignon. De belles amitiés. Ça m'a touché.

Sara :Et quel que soit le type de famille dans laquelle vous êtes né ou la famille que vous avez choisie (bien sûr, cela peut être un mot très vague maintenant), il est simplement important de garder vos amis et votre famille proches.

ÈME: Oui, bien sûr. Je me demandais donc ce que tu pensais de l'écriture de chansons comme préservation culturelle.

Emma :Hmm. Au départ, je voyais ça comme un moyen d'avoir deux points de vue sur une histoire. Il s'agit de s'intéresser au conteur ou au grand-parent, puis de laisser le petit-enfant interpréter cette histoire, et enfin de se demander comment l'hybrider soi-même. On pourrait répéter les histoires de ses grands-parents. Mais encore une fois, ce ne sont pas les vôtres. Ce sont les histoires qu'ils vous ont racontées. Ensuite, il s'agit de réinterpréter ces histoires en s'appuyant sur les leçons ou sur ce qui en a découlé. Et je pense que c'est ainsi que nous interprétons son sens et que nous l'intégrons à notre univers de sens et d'esthétique. Est-ce que ça vous dit quelque chose, Sara ?

Sara :Oui, je pense que du côté lyrique (en tant que parolière de Bonnie Trash), la composante lyrique s'inspire en grande partie de toutes ces histoires qu'elle a racontées, et il pourrait aussi y avoir des éléments de certaines d'entre elles. Par exemple : « Le silence est un tueur”, un de nos singles qui vient de sortir. Cette chanson parle de comment se protéger d'un Malocchio. Et à travers elle, nous abordons vraiment la façon dont on peut aussi ne faire qu'un avec le Malocchio. Il faut le garder près de soi, ne pas en avoir peur, mais le garder près de soi pour savoir de quoi il s'agit. Parfois, il peut vous submerger, et parfois, on apprécie ça, [mais] il faut être très prudent quand on le fait. Voilà un exemple de chanson et la façon dont nous intégrons l'histoire du Malocchio à nos compositions.

ÈME: J'ai eu des frissons. De tout le folklore que vous avez entendu de votre grand-mère, lequel vous a le plus marqué, et pourquoi ?

Sara :Je pense que pour moi, celle qui se démarque le plus est l'histoire de quand elle [Nona Maria] et notre Nono ont dû retourner en Italie après avoir déménagé au Canada. Ils ont dû revenir pendant un certain temps. Pendant qu'ils étaient là-bas, elle nous a raconté comment notre Nono, au milieu de la nuit, fermait la maison, éteignait toutes les lumières…

Emma :Pour remettre les choses dans leur contexte, il faudrait peut-être les expliquer. Désolé de vous interrompre. La vieille maison où ils sont retournés était celle de la famille de notre grand-mère. C'est une vieille ferme. Il y avait des animaux au milieu, des trucs un peu partout et il y a des toilettes extérieures. Quand on revient, onvraimentC'est une idée de retourner à la campagne. Donc, c'est sombre, c'est inquiétant, il y a des bruits de craquement, c'est un très vieux bâtiment, des choses comme ça. Bref, fonce.

Sara :Ouais. Un soir, il fermait la maison, verrouillait toutes les portes et éteignait toutes les lumières. Puis quelque chose le frappa violemment à l'arrière de la tête. Et voiciquelque choseCe n'était pas quelqu'un. C'était quelque chose qui m'a toujours marqué, quelque chose de très effrayant et de terrifiant. Et, vous savez, il faut interpréter cela comme un présage pour qu'ils quittent cet endroit et reviennent au Canada. Parce que peut-être, on dirait qu'ils n'étaient plus les bienvenus. Bref, c'est mon interprétation. Ça m'a toujours vraiment marqué.

Emma :C'est moi qui ai eu l'idée de ce personnage appelé leStregatti. Ce ne sont pas vraiment des sorcières ou des étrangers sauvages, ce sont presque comme ces esprits qui se présentent à la porte et frappent à votre porte en disant « Puis-je entrer ? » Bien sûr, quand on est enfant, on dit non, ou peut-être oui. [Mais] le truc, c'est que si vous dites non, on pourrait vous placer un Malocchio. Je sais que ce personnage pourrait être imprégné de superstition ou de suspicion. L'idée que : « Oh, eh bien, maintenant le mal a été placé sur moi. » Je continue à jouer avec ça et à me demander ce que cela signifie sur de nombreux aspects différents. [Cela] me reste en tête.

Sara :Je vais devoir ajouter une autre histoire aussi. [Il s'agit de la] sœur de Nona Maria qui, malheureusement, repose en paix, est décédée très, très jeune. Elle a apparemment reçu le mauvais œil il y a longtemps et a dû subir un exorcisme pour la débarrasser d'un mauvais esprit ou du Malocchio. Ce sont les histoires que nous avons entendues en grandissant. C'est devenu presque normal d'entendre ces histoires. Qu'elles soient exagérées ou non, qui sait ? Mais pour nous, pour moi, je pense qu'elles sont toutes très réelles et que ce sont de merveilleuses histoires à partager.

ÈME:Vous vivez tous les deux à Guelph, mais je sais que vous avez passé du temps à Montréal et à Toronto. Qu'est-ce qui vous a poussé à rester à Guelph plutôt que dans les grandes villes ? Est-ce la scène que vous avez aimée ? Est-ce simplement un endroit plus agréable ?

Sara :Je pense que la principale raison pour laquelle j'ai déménagé il y a quelques années (il y a sept ou huit ans maintenant) était de me rapprocher de nos deux Nonas, Nona Maria et Nona Shirley. Être proche d'elles était donc vraiment, vraiment important. Pouvoir les voir, prendre soin d'elles et apprécier d'être avec elles car elles ne rajeunissaient pas. C'était vraiment merveilleux d'être proche d'elles.

De plus, c'est une ville fantastique, nous avons beaucoup d'amis formidables ici. La communauté artistique est fantastique, très solidaire et nous souhaitions simplement une ambiance un peu plus décontractée. C'est ce que les gens disent ? Je ne sais pas. C'est vraiment merveilleux ici. C'est vraiment agréable de pouvoir se promener – il y a tellement de sentiers, et de respirer un peu d'air frais, et c'est ce qui est vraiment spécial ici.

Emma :Il y a la capacité d’être complètement seul. Je pense que cela en fait partie.

Sara :Ouais.

ÈME: Diriez-vous que sur la scène musicale de Guelph en particulier, les artistes sont plus compétitifs ou se soutiennent-ils davantage les uns les autres ? Ils veulent aider leurs collègues artistes à progresser ?

Emma :Très encourageant.

Sara :Très encourageant. Je ne sais même pas si le mot « compétitif » ou « concurrentiel » pourrait décrire la communauté artistique d'ici. Il y a tellement de gens et de musiciens incroyables ici, et nous sommes très reconnaissants de dire que certains d'entre eux comptent aussi des amis. De mémoire, certains des plus grands artistes de Guelph sont nos amis deNicolette et les sans-abri, ils sont fantastiques. Notre amiCOTS, qui viennent d'emménager à Montréal, mais qui sont aussi d'ici. Il y a aussiL'été des dix garçonsNotre batteur, Dana Bellamy, elle fait partie d'un groupe appeléHabitude. Tant de musiciens et de groupes fantastiques sortent de Guelph.

Emma :Je pense aussi que c’est une petite scène.

Sara :Très petit.

Emma :Nous avons un problème de salles. Nous n'en avons pas beaucoup. Il est donc toujours nécessaire d'avoir une communauté pour organiser des spectacles, car il y a un besoin. Il s'agit simplement de concrétiser le projet. C'est génial. Ou si vous voulez lancer quelque chose, vous aurez un groupe de personnes qui diront : « Ouais, c'est génial. Faisons en sorte que ça se réalise. » C'est souvent : « Génial, faisons en sorte que ça se réalise. »

ÈME: Et pour la dernière question, en fait, l'avant-dernière question : si vous pouviez décrire votre premier album en trois mots, quels seraient-ils ?

Sara :Je vais suivre ce qu'a dit Josh Korody. J'adore Josh Korody. Il est coproducteur, mixeur et ingénieur du son pourMalocchio– un producteur et musicien exceptionnel. Il a qualifié ce morceau de doom émotionnel et apocalyptique.

ÈME: Ooh, j'adore ça. Tellement beau. Et pour ma dernière question, qu'est-ce que tu veux dire à tes amis, à tes fans ou à toute personne qui lit ceci ?

Sara :Mon message est le suivant : merci beaucoup pour votre soutien et votre gentillesse, pour avoir écouté notre musique et entendu les histoires que notre Nona Maria a partagées avec nous. Nous avons hâte de sortir le nouvel album et plus de musique également. Alors, merci beaucoup.

Emma :Je vais appuyer cela et dire, hé, si vous aimez ce que vous entendez, nous jouons nos concerts de sortie à Toronto le 28 octobre, puis le 29 octobre.èmeà Guelph. Découvrez leSite Web de Wavelengthpour le spectacle de Toronto. Pour Guelph, consultez Instagram@bonnietrashband.

Sara :Le concert du 29 à Guelph affiche complet. Alors, si vous ne pouvez pas nous voir à Guelph, venez assister au spectacle du 28 octobre à l'ESG Zero, présenté par Wavelength Music, avec Twin Rains et The John Denver Airport Conspiracy sur scène.

ÈME: Félicitations pour le spectacle à guichets fermés à Guelph. C'est incroyable. Bravo les gars.

Emma et Sara :Merci!

Bonnie Trash jouera notreSpectacle d'Halloween Wavelengthle 28 octobre 2022 à l'ESG Zero (805 Dovercourt Rd.) avec The John Denver Airport Conspiracy et Twin Rains.

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Tara Hejazi est une créatrice inspirante et une grande passionnée de musique.