Purveyor of: Androgyne Glitter Mélancolie
File next to: Blondie, Siouxie et les Banshees, New Order.
Jouant: Wavelength Summer Music & Arts Festival Samedi 17 août à stackt.Get Billets ici !
Art d’ECCO est bien plus qu’un simple hommage à Bowie. Ce provocateur originaire de Colombie-Britannique maintient une fluidité de genre et de genre. Inspiré par l’isolement, l’absurdité et sa musique préférée, l’albumIntrusSorti il y a un peu moins d'un an sur Paper Bag Records, il fait déjà beaucoup parler de lui. Les dates de sa prochaine tournée sont disponibles ci-dessous. Maria-Carmela Raso de Wavelength a rencontré d'ECCO juste à temps pour son concert du 17 août au Stackt.
Vous avez sorti deux albums et avez évidemment consacré beaucoup de temps à la création de chaque chanson. Quel est votre rapport à la musique une fois la phase de création terminée ? Aimez-vous l'écouter ?
En réécoutantFièvres diurnesC'était une expérience frustrante, mais qui allait m'apprendre à aller de l'avant, en m'indiquant où je devais m'améliorer en tant qu'auteur-compositeur et artiste, ou autre. Quant àIntrusJe l'écoutais beaucoup pendant que je travaillais dessus, jusqu'au mastering et au pressage. Je ne pouvais pas laisser passer les petits détails, tout devait être « parfait » et c'était trop exigeant, alors pour l'instant, je n'écoute les chansons que lorsqu'on les joue en live.
Il semble que la solitude et l’isolement aient été un thème et une inspiration pour votre dernier albumIntrusCela a-t-il changé votre façon de créer maintenant ?
Je n'habite plus dans les îles Gulf. Mon groupe est à Vancouver et moi à Victoria. J'ai mon home-studio. Mon parcours de course est à proximité. L'océan. C'est calme ici, sans aucune distraction, donc, à bien des égards, rien n'a changé. Mais la solitude et l'isolement extrêmes que j'ai traversés pendant cinq ans pour écrire et démarrer ce projet ont été à la fois une bénédiction et une malédiction. Je pense que j'écris une meilleure musique que jamais, alors peut-être que cette idée reçue de « vivre en vase clos » n'est qu'un paradoxe agaçant. On verra bien quand sortira ce prochain album…
Vous avez évoqué la nécessité d'une certaine « valeur ajoutée » pour se démarquer du bruit blanc – l'immense quantité de bonne musique qui circule dans le monde. Outre l'esthétique visuelle, quelles sont, selon vous, les autres types de « valeur ajoutée » ?
De bonnes chansons. C'est la seule chose qui compte. La mélodie est reine. Une voix unique, une approche rafraîchissante. Presque rien n'est nouveau ou « original » de nos jours, mais le filtre par lequel un artiste ou un groupe fait passer sa collection d'influences musicales peut être vital et passionnant. Briser les règles et repousser les limites est important. Un look intéressant est important — tous ces éléments liés à l'esthétique que j'appelais auparavant la « valeur ajoutée » ne sont que la cerise sur le gâteau. Si vous avez des chansons de merde, aucune façade ne vous sauvera. Mais si vous parvenez à capter mon attention toujours plus courte avec une chanson géniale, et à combiner cela avec une esthétique rafraîchissante ou convaincante, vous me faites écouter avec tous mes sens.
«« Comment réussit-on ? » — une question que beaucoup se posent. Que pensez-vous de votre réussite ? Est-ce dû à la chance ? Au travail ? À une bonne équipe ? À la créativité ? À la routine ?
Concentrez-vous. Trouvez-vous un travail et économisez. Quand tous vos amis seront en fête le week-end, vous serez à la maison à travailler sur votre musique. Quand vous prendrez le bus ou marcherez pour aller au travail, vous écouterez vos démos avec des écouteurs : que puis-je changer ? Le refrain est-il assez bon ? Y a-t-il une meilleure façon de dire ce deuxième couplet ? Quand vous aurez le cœur brisé, au lieu de vous énerver avec vos potes au bar, vous serez à la maison à canaliser cette douleur en mélodies et en chansons. Et après un certain temps, vous aurez quelque chose qui mérite d'être partagé avec le monde. Vous passerez vos soirées à suivre des tutoriels YouTube pour apprendre à utiliser Logic. Ou Ableton. Ou n'importe quoi. Vous apprendrez tout ce que vous avez besoin de savoir pour que votre musique soit entendue. Vous utiliserez toutes les ressources imaginables pour y parvenir aussi : vos parents sont-ils riches ? Veulent-ils financer votre carrière musicale ? Probablement pas, n'est-ce pas ? Eh bien, vous feriez mieux d’apprendre à survivre, car c’est à la fois déchirant et exaltant, et très peu de gens en sortent en un seul morceau.
Comment les chansons ont-elles évolué, de l'enregistrement à l'interprétation live ? Pouvez-vous nous parler un peu du processus de transition entre un projet solo et une performance live avec un groupe ?
J'écris toutes les chansons et j'en fais des démos : batterie, basse, chant, toutes les autres instrumentations, etc. Je les présente ensuite au groupe et ils apprennent les parties. Nous enregistrons le tout avec un producteur/ingénieur du son, en nous référant aux démos et en les améliorant au besoin. En live, beaucoup d'instruments (synthétiseurs, cordes, percussions, saxophone, etc.) sont déclenchés par mon batteur sur un SPDSX. En attendant de pouvoir voyager avec un groupe de plus de huit musiciens, je fais de mon mieux pour que le son soit le plus fidèle possible aux disques, même si c'est un peu étrange d'entendre des instruments dans le mix qui ne sont pas joués physiquement sur scène en temps réel. Petit à petit…
Créer et partager ces créations implique une grande vulnérabilité. La peur peut souvent être handicapante ou paralysante, mais elle peut aussi déclencher des instincts de survie et nous propulser vers l'avant. D'après votre expérience, la peur est-elle une motivation ou un obstacle ?
Vous parlez à un hétéro qui porte beaucoup de vêtements et de maquillage féminins sur scène. J'étais terrifiée à l'idée de porter un costume trop glamour – qui suis-je donc ? C'était déstabilisant et terrifiant – exactement ce qu'Art d'Ecco devait être. Mais pour être honnête, c'est devenu une routine maintenant, et quelque chose qui me semble tout à fait normal, non seulement avec mon spectacle et les attentes du public, mais aussi en général – nous sommes en 2019, le discours sur l'identité de genre a beaucoup évolué ces dernières années.
Mon inspiration initiale pour la présentation physique de cette musique était une approche anticonformiste : que font tous les gens dans ce genre rock/alternatif ? Des mecs en jeans et t-shirts ? Cool, je préfère les costumes et les paillettes. La peur du rejet est une peur qui peut devenir une arme dès qu'on réalise qu'elle a le pouvoir d'inspirer et de rassembler. Dénuder mon apparence de masculinité était la dernière chose que je pensais faire de ma carrière musicale, et je n'y suis pas non plus attaché. C'est arrivé naturellement et continuera d'évoluer comme tout le reste. Ma plus grande peur est d'être générique et ennuyeux ; c'est pire que la mort.
Quel est le but de la musique pour vous ? A-t-il changé depuis que vous avez commencé à apprendre, à jouer et à créer ?
La musique a des vertus thérapeutiques. Elle transcende les langues, les cultures, les âges, les générations, etc. L'émotion ressentie lorsqu'on entend une chanson incroyable pour la première fois – cette puissante poussée de dopamine, l'excitation de la partager avec un ami ou un être cher… toutes ces façons d'interagir avec la musique de manière consommatrice m'ont toujours enthousiasmé, et rien n'a changé. C'est un privilège de pouvoir partager mes créations publiquement et professionnellement, et je ne le tiendrai jamais pour acquis.
Préfères-tu écrire et créer en solo ? Tu as joué dans des groupes, et je suis sûr que le processus d'écriture est assez différent. Y a-t-il quelque chose dans ce genre de collaboration qui te manque ?
Pour écrire de la musique, je travaille mieux seul. Une fois que la chanson est bien mûrie et que je suis à l'aise avec l'idée de faire appel à d'autres interprètes, je le fais avec soin. Je suis très sélectif dans mes collaborations, car je pense qu'il faut que chacun trouve sa place. Il faut aussi que nous nous sentions humains. Tous ceux que j'ai embauchés ont adhéré à ma vision et comprennent ce que je cherche à accomplir sur le plan sonore. J'ai travaillé avec Jason Corbett surIntruset il a été un excellent canal pour ma créativité. Nous avons passé des heures et des heures en étroite collaboration à suivre les parties une par une pour construire chaque chanson. Donc, à bien des égards, le disque était une collaboration. J'adore faire de la musique et mon amour pour les studios d'enregistrement est évangélique. C'est là que la magie opère. S'il y a un Dieu, il vit dans un studio de musique.
Art D’ECCO – Dates de la tournée :
- 14 août : Burnstown – Neat Cafe
- 15 août : Montréal – Brasserie Beaubien
- 16 août : Sudbury – Up Here Festival
- 17 août : Toronto – Wavelength Summer Music & Arts Festival @ stackt
- 18 août : Riverfest Elora
- 30 août : Seattle – Bumbershoot Festival
- 15 septembre : Portland – Rontoms
- 16 septembre : Boise – Neurolux
- 18 septembre : Denver – Hi-Dive
- 19 septembre : Fort Collins – Pinball Jones
- 20 septembre : Lincoln – Lincoln Calling Festival
- 22 septembre : Fargo – L’Aquarium
- 23 septembre : Winnipeg – Centre culturel du West End
- 24 septembre : Saskatoon – Amigo’s
- 25 septembre : Calgary – Palomino
- 26 septembre : Edmonton – Salle de loisirs
- 27-28 septembre : Revelstoke – LUNA Sound