Fournisseurs de: rythmes non 4/4, progressif, math-rock jazzy
Fichier à côté de: Zazen Boys, Jaga Jazzist, Tortoise, Black Midi, The Mars Volta
Jouant: Samedi 20 novembre 2021 à 9h18 Centre de la culture, des arts, des médias et de l'éducation de Bathurst.Plus d'infos ici!
On se retrouve chez Danielle et Brent. Les lumières sont tamisées.Les hommes en qui j'ai confiancejoue à faible volume. Il y a un Moog Mother-32 qui traîne sur le bureau. Il s'avère que nous sommes tous allés voir GWAR avec Napalm Death quelques jours auparavant.
Qu'est-ce qu'Animatist exactement et comment avez-vous commencé ?
Ian Hinds :Brent et moi étions au lycée ensemble. Je jouais dans un autre groupe et on enregistrait chez Brent. Il m'a montré quelques-uns de ses morceaux. J'ai tout de suite accroché, on a improvisé et le déclic s'est fait.
Brent O’Toole :Ian et moi, on avait tous les deux l'air de bouffons à l'école. Ian avait des dreadlocks et ressemblait à un fumeur de joints, tandis que moi, je faisais de mon mieux pour ressembler à John Lennon. On se donnait des surnoms ridicules dans les couloirs. Ian était « Shroomy » et moi, « Lenny » pour John Lennon.
J'enregistrais le groupe dont Ian avait parlé et je lui ai demandé de jouer toute la batterie. Il a joué.« Défis de la roulette »par Mars Volta (que j'appréciais à l'époque) et je l'ai déchiré parfaitement !
Ça a pris de l'ampleur après ça. Je suis allé à l'Université de Guelph et j'ai rencontré Danielle. Puis on est devenu un trio. Lors de notre deuxième concert, Steve est venu me voir et m'a dit : « Je suis ton nouveau bassiste. »
Steve Cook :Je me souviens que tu payais à Rancho. À l'époque, je commençais vraiment à m'intéresserJaga Jazzistet ce que vous avez joué m'a donné des vibrations de Jaga Jazzist, alors je me suis dit : « Je veux être dans ça ».
Considéreriez-vous la transformation qui s'est produite entreGraines EP(2009) etClub du visage(2017) un effort conscient ou plutôt une progression naturelle ?
Brent :Avec Seeds EP, nous essayions simplement de capturer ce qui nous intéressait à l'époque. Ensuite, je suis allé à l'Université de Guelph pour étudier la guitare. À cette école, on mettait beaucoup l'accent sur le free jazz, la musique totalement libre et la noise. Du coup, essayer de composer des chansons comme Radiohead s'est transformé en une version déformée de cette idée originale. À Guelph, il y avait aussi beaucoup de groupes de choc, alors on cherchait toujours à être meilleur, plus original et plus bruyant.
Danielle Fernandes :Oui, je ne pense pas qu'on cherchait un son particulier. On n'avait pas forcément le résultat final en tête.
Steve :C'est un peu comme un perfectionnement itératif. Il n'y a pas de plan d'ensemble. Même si cela semble planifié, car nous essayons de rendre le tout naturel.
Quels sont vos parcours musicaux ?
Ian :J'ai commencé à jouer à 11 ans avec un professeur. Je me souviens qu'il me montrait« Le chant d'Adam »de Blink-182 et je l'ai vite compris. Et voilà.
Steve :J'avais un cousin plus âgé qui me montrait de la musique cool et il était obsédé par Flea. C'était la première fois que je commençais à m'intéresser vraiment à la basse. J'ai eu beaucoup de chance, car tout le monde voulait un bassiste. Je faisais partie d'un groupe avec Shane, le cousin de Brent. C'est comme ça que j'ai rencontré Brent.
Danielle :Mon père est musicien et j'ai beaucoup appris de lui. J'ai commencé à 6 ans. J'ai joué de la guitare classique et un peu de piano pendant mon enfance. À 12 ans, j'ai dû choisir un instrument pour un groupe, alors j'ai opté pour le saxophone. À l'université, j'ai étudié le saxophone classique. C'est là que j'ai rencontré Brent et que nous avons commencé à improviser. Je n'aurais jamais imaginé faire partie d'un groupe de rock, car je jouais du saxophone.
Steve :Je pense que tu le joues comme du saxophone punk.
Ian :Une chose qui mérite d’être mentionnée est que nous avons des goûts musicaux étrangement similaires.
Pensez-vous que cela soit bénéfique pour votre musique ?
Brent :Certains de nos groupes préférés sont moins connus et peu de gens ont une voix similaire. Par exemple, nous aimons tousGarçons Zazenet je pense que lorsque nous aimons tous un groupe qui sonne si différent, cela nous amène dans une direction pour rendre notre musique tout aussi unique.
Dans quelle mesure le matériel influence-t-il votre musique ? Pensez-vous que ce serait la même chose avec une poêle et une paire de cuillères ?
Danielle :Je suis un fan de synthés, mais je n'en avais jamais joué avant ce groupe. Si on le remplaçait par une poêle, je serais ravi, car je déteste le matériel.
Steve :J'utilise une basse à six cordes avec des accordages bizarres. Si je devais utiliser la basse de quelqu'un d'autre, même avec le bon nombre de cordes, je serais dans le pétrin, car les cordes risqueraient de casser.
Brent :Je n'aime pas vraiment la guitare. Je suis doué pour la jouer et c'est ce qui me semble le plus facile, mais je n'aime pas beaucoup de choses qu'elle fait. J'ai donc commencé à collectionner des pédales. Je pense qu'on s'est vraiment habitués à notre façon de créer des sons, donc si on enlève un élément, on fait une musique complètement différente. Ça reste jazzy, rock, avec des signatures rythmiques bizarres, mais la texture est différente. Mais je ne pense pas que ce soit le matériel qui fasse la différence.
Steve :Je pense que oui.
Brent :Merde, je dois y réfléchir maintenant.
Comment votre approche a-t-elle changé entreClub du visage et Inversé ?
Brent :Club du visagea été enregistré dans le sous-sol de mes parents. Nous l'avons réalisé nous-mêmes. Nous avons dû le faire morceau par morceau, car il n'y avait pas assez de place pour tout le monde. Mon objectif principal pourInvertedC'était d'y apporter cette énergie live. Cela nous a beaucoup aidés à peaufiner les morceaux et à ne pas penser qu'on pourrait corriger les erreurs plus tard.
Danielle :EnregistrementClub du visage,On n'arrivait pas à obtenir le son souhaité. J'ai dû réenregistrer mes parties encore et encore. Et une semaine plus tard, il fallait recommencer.Invertednous avons appris à le faire mieux.
Steve :Je suis presque sûr que « Weird Digits » est la première prise enregistrée depuis le sol.
Comment avez-vous passé le confinement ?
Ian :Fumer de grandes quantités d'herbe. Beaucoup de jeux vidéo. Beaucoup de dégoût de soi. C'était dur. Je suis sûr qu'il y a des gens qui sont restés productifs, mais j'étais juste à côté de la plaque. J'ai eu beaucoup de mal à m'y remettre progressivement. Pendant les deux premiers mois, c'était comme « c'est quoi ce bordel ? »
Brent :Nous avons eu une session de deux ou trois jours pour mettre quelque chose ensemble pourFestival Lingua Francaet puis je suis parti pour une autre année.
Danielle :Nous annulons rarement nos entraînements. Nous nous sommes vus chaque semaine pendant cinq ans. Le confinement a été une immense déception. Nous avionsInvertedPrêt à partir, vinyle commandé. Concerts prévus fin mai 2020.
Brent :Je dirige un label,Glue Gun Records,Je ne savais pas grand-chose de ce qu'un label devrait faire. Je me suis concentré là-dessus pendant le confinement, en essayant d'aider d'autres personnes à sortir leur musique. Ça a marché, et je pense que c'est pour ça qu'on a décidé de sortirInvertedsur le pistolet à colle. C'est une bonne chose.
Qu'est-ce que ça fait de refaire des concerts en live ? Avez-vous l’impression que quelque chose a changé ?
Danielle :Mon Dieu, c'était comme faire du vélo. À notre première répétition, on a joué et c'était plutôt bien. Finalement, on a quand même réussi.
Steve :Nous avons toujours été très durs envers nous-mêmes.
Ian :C’est une arme à double tranchant.
Brent :Cela nous rend super proches.
Ian :C’est ça le truc, ça doit l’être.
Steve :Nous nous soucions de vous.
Brent :Notre premier spectacle de retour était un spectacle en plein air àDrom TabernaLa plupart des gens étaient assis sans porter de masque et pendant un moment, on avait l’impression que la pandémie n’avait pas lieu.
À quoi ressemble l’avenir d’Animatist ?
Brent :Nous avons unspectacle à venir le 20 novembreNotre objectif principal est de reprendre les concerts. Ensuite, nous essaierons d'écrire des chansons un peu différentes. Quand la saison des festivals commencera cet été, nous espérons nous lancer dans quelques projets.
Il n’y a pas encore beaucoup d’informations sur vous en ligne, qu’aimeriez-vous que les gens sachent ?
Danielle :Venez à notre spectacle. Tous ces « d'où venez-vous ? » ne sont que des balivernes. Venez au spectacle, la musique dit tout.
Brent :Ouais, on est géniaux en live ! Venez nous voir en live.
Ian :Je pense que nous pouvons résoudre le problème de la paix dans le monde avec notre musique.
Animatist se produira le 20 novembre 2021 au 918 Bathurst avec Marker Starling et Nina Savary. Plus d'infosici.
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Nick Maniutin is a Toronto based musician and blogger. His blog oddboll.net focuses on weirdos and outcasts from all sides of music spectrum. He also makes experimental electronica as Sifflet de bouilloire.