Fournisseurs de :rythmes non 4/4, progressif, math-rock jazzy
Fichier à côté de :Zazen Boys, Jaga Jazzist, Tortoise, Black Midi, The Mars Volta
Jouant: Festival d'hiver Wavelength, le 2 mars 2024 à la salle paroissiale Sainte-Anne (651, rue Dufferin).Plus d'infos ici.
Animatist est un groupe de rock expérimental de Toronto, en Ontario, mené par le guitariste Brent O’Toole. La section rythmique, composée de Steve Cook à la basse et d’Ian Hinds à la batterie, forme la base du groupe, soulignant les mélodies anguleuses et les textures ambiantes de la saxophoniste et synthétiseur Danielle Fernandes. Ensemble, ils créent des labyrinthes sonores polyrythmiques explorant à parts égales les mathématiques, le post-rock et le rock progressif.
Wavelength a discuté avec Animatist de leur prochain LP, de notre festival d'hiver et de leurs inspirations musicales.
Note de l’éditeur* : Cette interview a été éditée pour plus de clarté
WL:Que pense le groupe de sa performance au Wavelength Winter Festival ?
Animateur :Nous avons récemment fait une petite pause dans nos concerts pour terminer notre prochain album. C'est donc avec plaisir que nous retrouvons la scène après une petite hibernation. Nous sommes également très amis avec les membres de Kali Horse et c'est la première fois que nous jouons à leurs côtés. C'est toujours un plaisir de partager la scène avec des amis, ça nous motive à travailler plus dur.
WL:Comment décririez-vous le son d’Animatist en trois mots ?
Animateur :Tension spatiale sale.
WL:Quelles sont les influences/inspirations du groupe ?
Animateur :The Mars Volta a eu une influence majeure sur les débuts de ce groupe, avec son rock progressif décomplexé. Leur musique est complexe, mais possède un côté explosif et déjanté. Tortoise est un autre groupe que nous admirons, car nous nous efforçons d'incarner une musique instrumentale à la fois cérébrale, cinématographique et groovy.
Fet.Nat a toujours occupé une place importante dans nos esprits, car leur musique semble vraiment indépendante d'une époque. Elle pourrait dater de l'an 3000. Des bandes originales de jeux vidéo commeAttaché à la terre et La Légende de ZeldaIls constituent également la base de nombreuses ambiances et riffs. Difficile de transmettre une émotion et une histoire sans paroles, mais les bandes originales de jeux vidéo y parviennent systématiquement. Ce sont des grands noms, mais nous sommes toujours à l'écoute ; même le rythme d'un escalator peut nous inspirer.
WL:Pouvez-vous nous dire quelque chose sur le prochain LP ?
Animateur :Il est actuellement en phase de mixage et semble être notre œuvre la plus représentative et la plus aboutie. Notre dernier albumInvertedOn s'est sentis pressés, alors on prend notre temps pour faire de cet album le meilleur possible. On a enregistré avec Alex Fuchs au Wychwood Sound, avec quelques overdubs réalisés dans notre salle de répétition, Lost Tonic, dirigée par Sam Selci. Il devrait montrer son côté prog d'ici la fin de l'année.
WL:Pouvez-vous nous expliquer le processus de création d'une chanson d'Animatist ?
Animateur :Notre processus d'écriture a évolué progressivement depuis nos débuts en 2015. Avant, notre guitariste arrivait avec des structures plus abouties et nous élaborions des parties séparées pour chacun. Aujourd'hui, c'est beaucoup plus collaboratif : chaque membre est activement et directement impliqué dans la création musicale, du début à la fin.
Nos chansons repoussent toujours les limites de notre musicalité, c'est pourquoi nous répétons souvent certaines parties avant qu'une chanson ne soit présentée en live. Les idées commencent généralement par un simple riff ou un motif de batterie, puis nous les superposons avec une multitude d'idées jusqu'à obtenir une chanson d'Animatist.
À ne pas manquerAnimateurle 2 mars à la salle paroissiale Sainte-Anne dans le cadre du Wavelength Winter Festival 2024.Achetez vos billets ici !
Entretien avec Tara Hejazi