Fournisseur de :Pop rêveuse et psychédélique
Fichier à côté de :Munya, Tess Roby (et Can, bien sûr)
JouantFestival d'hiver Wavelength, samedi 16 février 2019 à The Garrison. Réservez vos billets.ici!
Créé et dirigé par la Montréalaise Chloé Soldevila, incorporant de manière créative des aspects qui peuvent varier de la dream pop à la musique dance en passant par le krautrock,AnémoneLa musique de « s'ancrera dans votre esprit, s'inscrira à jamais dans votre mémoire. Une musique qui refuse d'être ignorée. Nous sommes ravis d'organiser la soirée de lancement de leur fantastique nouvel album à Toronto.Battre ma distance(sur Royal Mountain Records) dans le cadre de notre festival d'hiver 2019. Will Wellington de Wavelength a retrouvé Chloé pour parler du groupe.
Vous n'avez pas tari d'éloges sur votre dette envers le krautrock. Récemment, j'étais dans un bar avec des musiciens de Guelph, en Ontario, et j'ai été stupéfait de voir toute la table se lancer dans une discussion animée pour savoir quels étaient les trois meilleurs albums canadiens (tout le monde était d'accord).Ege Bamyasi,Tago Mago, et Les jours futursétaient les meilleurs, mais nous n'étions pas d'accord sur leur classement. J'aimerais savoir si vous vouliez donner votre avis : quels sont les trois meilleurs albums de Can, dans quel ordre et pourquoi ? (Si les membres du groupe ont des avis divergents, j'aimerais bien les entendre, hahaha.)
Chloé : Haha ! C'est un argument amusant. J'ADORE (!!!!!) ces trois disques et ils sont probablement dans le top 10 que j'ai écouté entre 16 et 20 ans. Personnellement, j'ai une relation très spéciale avec le krautrock. C'est en quelque sorte le genre qui m'a fait sortir du classique ou qui m'a permis d'élargir mon esprit musical. Sans le krautrock, mon parcours aurait pu être bien différent. J'ai étudié la musique classique de 4 à 16 ans – alors oubliez l'improvisation et l'écriture, je ne savais rien faire d'autre que lire une partition. Je pouvais jouer « par cœur » un morceau de 20 minutes de niveau universitaire à 15 ans, mais oubliez l'idée de me demander d'écrire deux accords et un couplet, haha ! C'est marrant comme ça fonctionne, mais c'est un problème tellement courant. Ce qui est merveilleux avec le krautrock, c'est que l'accord ne change pratiquement jamais (c'est la base du krautrock, non ?). J'ai commencé à jouer du krautrock à 17 ans (je me souviens encore du premier jour) avec des gars rencontrés à l'école d'art – j'étudiais la musique, ils étudiaient la peinture. Le krautrock m'a donné confiance en moi, car j'avais l'impression de faire quelque chose de musical et de significatif avec un seul accord. Le temps a passé et mon premier groupe était un groupe de krautrock avec ces mêmes personnes. Aujourd'hui encore, j'écris avec très peu d'accords et j'adore cette qualité musicale. Bref, pour en revenir à Can, je pense que ces trois albums ont des qualités très distinctes, donc impossible de les classer. Et si vous voulez savoir, ma chanson préférée de Can est « I Want More », et l'un de mes morceaux préférés de tous les temps est « Watussi » d'Harmonia (l'album entier est peut-être mon préféré :Musique d'Harmonia), et le premier morceau non classique que j’ai joué en live est une reprise de « Hallogallo » de Neu!.
J'adore la façon dont vous décrivez l'intention de vos concerts ; ils sont tellement joyeux et stimulants ! Quelles sont vos expériences de concert les plus joyeuses, et y en a-t-il une qui vous a particulièrement inspiré dans votre approche de vos concerts ?
Je ne veux pas parler au nom de tous les membres du groupe, mais je pense pouvoir dire sans me tromper que nous sommes inspirés par pratiquement tout, en tant que musiciens et en tant que groupe. La façon dont quelqu'un marche dans la rue pourrait inspirer ma prochaine performance. Évidemment, j'ai été énormément inspirée par les grands noms… mais ma principale inspiration, c'est tout, et les concerts que je vois chaque semaine. Je suis aussi très inspirée par le fait d'être une femme, et cela implique ce défi supplémentaire de me donner les moyens d'agir. Voyez-vous, je voulais citer quelques grands artistes qui m'ont inspirée, mais je ne pensais qu'aux hommes, alors j'ai décidé de ne pas inclure cette liste dans ma réponse. Je suis inspirée par le fait de donner du pouvoir, de la confiance et de l'amour au public.
Vous dites qu'une partie de votre mission est de détendre les gens et de les libérer de leur timidité. Concernant vos performances, comment y parvenez-vous concrètement ? S'agit-il de vous adresser directement au public, de booster votre propre performance, de créer une sonorité particulière pour le spectacle, ou autre chose ?
Haha, oui, Gabriel a très bien exprimé ça. Je pense que c'est une question globale, mais ça a aussi un lien avec la musique, nos personnalités, notre façon d'interagir avec le public, etc. Un spectacle est fait de deux choses : un public et un artiste. Sans public, pas de spectacle ; c'est pourquoi je trouve qu'il est primordial que chacun se sente pleinement impliqué dans cet événement unique.
Cette année, le Wavelength Music Festival propose une table ronde sur les codes de conduite non écrits dans les scènes DIY. C'est une question vaste, mais quelle est l'expérience d'Anemone avec ces codes ? Y a-t-il des règles non écrites qui ont posé problème à votre groupe, ou au contraire qui, selon vous, ont pu jouer en votre faveur ?
Je pense que le respect et l'inclusion de chacun sont très importants, mais je ne peux pas parler au nom de ceux qui sont plus impliqués que moi dans la scène DIY montréalaise. Sans la liberté qu'offre la scène DIY montréalaise, je ne ferais pas ce que je fais aujourd'hui. Ma communauté m'a donné l'occasion de jouer dans des espaces DIY, plutôt que dans des salles classiques, où je ne me sentais pas du tout à ma place. C'était pareil à Barcelone quand j'y vivais.