LONGUEUR D'ONDE 500 – TROISIEME NUIT
Vendredi 12 février
@ Sneaky Dee’s, 431 College St.
De la fiction(réunion)
Les vélos(réunions)
Laura Barrett
Fromages magiques
Jeune mère
21h • 12 $ en prévente
+ Projections de General Chaos Visuals
Passe festival 50$ !
Billets et laissez-passer en prévente disponibles à :
Paysages sonores, 572, rue College
Rotate This, 801 Queen W.
En ligne surGalerieAC.com
Du 10 au 14 février 2010, la série musicale Wavelength célèbre son 10e anniversaire et son 500e spectacle avec Wavelength 500, un festival de musique indépendante mettant en vedette 25 groupes se produisant sur 5 soirs dans 5 salles différentes. WL 500 retracera plus d'une décennie d'histoire de Wavelength et de la scène musicale torontoise, mettant en vedette de grands noms ayant débuté modestement à Wavelength, des groupes disparus réunis pour l'occasion, et quelques-uns des meilleurs nouveaux artistes de 2009.
Nous publierons également un guide spécial du programme du festival du 10e anniversaire pour coïncider avec Wavelength 500.Des exemplaires seront disponibles chez Soundscapes et Rotate This à partir du mardi 9 février.
Le 14 février marque également la fin de l'incarnation hebdomadaire du dimanche soir de la série musicale Wavelength.Ce n'est pas la fin de Wavelength, cependantNous prévoyons de relancer la série dans un nouveau format mensuel au printemps.
De la fiction
Coups de cymbales, riffs ghetto-bombants, fracassants, coups de cerveau, coups de gueule, voilà quelques caractéristiques d'un concert de From Fiction. Apogée du paradigme musical local « Men Who Practice » inventé par le Pavillon de Barcelone, From Fiction a fait exactement cela, répétant pendant près d'un an avant de monter sur les scènes torontoises en 2002. Et plutôt que de voir un groupe se développer lentement, spectacle après spectacle, le public local a été instantanément dévasté par le groupe de musiciens le plus puissant et intrinsèquement le plus soudé que Toronto ait connu depuis des années. S'appuyant sur les sonorités minimalistes du math rock de ses prédécesseurs locaux, Rockets Red Glare, et des artistes de l'extérieur, Weights and Measures, From Fiction a intégré des mélodies pop et des frénésies noise punk rock à son écriture, créant un son qui lui est propre. Live From Fiction était une force inarrêtable, des riffs labyrinthiques et endiablés des guitaristes Quentin Ede et Adam Barnes aux grondements de basse frénétiques d'Owen Marchildon, en passant par l'assaut de batterie animal et caféiné de Rob Gordon. Après la sortie d'un EP éponyme enregistré avec le poids lourd local Ian Blurton, le groupe a canalisé son énergie dans son prochain album, enregistré à Chicago avec le légendaire ingénieur du son Steve Albini. Après quatre années de répétitions, de tournées et de sorties acharnées,Analyses sanguinesEn 2006, sur Last Gang Records, From Fiction a épuisé son potentiel créatif et a disparu du jour au lendemain sans jamais avoir joué un dernier concert officiel. WL500 verra le groupe reformé, rajeuni et prêt à vous époustoufler une dernière fois.
Les vélos
Les Bicycles ne se sont pas vraiment séparés, ils ont juste fait une pause permanente. Ils ont existé pendant une décennie, commençant en 1999 et se séparant l'année dernière. Durant cette période, ils n'ont enregistré que deux albums, celui de 2006.The Le bon, la brute et le câlinet 2008Oh nonC'est l'amour. Leur sortie CD montre, qui a imité leLa Dernière Valse(surnommant ironiquement leurs concerts « The Last Shmaltz »), les a vus accompagner des artistes comme Matt Murphy, Andre Ethier et Sloan, et provoquer le « farthest crowd surf » au Lee's Palace. Les Bicycles étaient résolument pop, rappelant les Monkees ou Andy Kim (qu'ils ont accompagné pour son spectacle de Noël au Mod Club en 2007) avec une instrumentation étonnamment mature et luxuriante, à une époque où le fuzz rock était la saveur locale de prédilection. Les Bicycles s'inspiraient du cliché incontournable de la musique pop : les chansons d'amour ; mais ces chansons, et le groupe lui-même, étaient davantage orientés vers la musique pop elle-même que vers une romance en chair et en os. Avec leurs illustrations cartoonesques, leurs produits dérivés et accessoires de scène artisanaux, et même un jeu de société sur DVD, les Bicycles dégageaient un ténor pop sans prétention, unique en son genre à Toronto.
Laura Barrett
L'ère de la « Révolution des Bad Bands » a ouvert les scènes locales à tous ceux qui avaient envie de s'essayer à la musique. Mais au-delà de l'émergence d'un monde de groupes atrocement mauvais, elle a aussi permis à quelques nouveaux visages de briller de mille feux dans ce vacarme improvisé. Seul un coup de génie, le plus fantaisiste, pouvait pousser un artiste à reprendre « Smells Like Nirvana » de Weird Al Yankovic, et encore moins à le faire sur une kalimba achetée au hasard sur eBay. Si de nombreux artistes s'enlisaient dans une médiocrité paresseuse, interprétant le manifeste de BBR comme une excuse pour « ne pas vraiment essayer », quelques artistes illustres y ont vu un appel à « vraiment essayer », malgré leur manque d'expérience ou de capital social. Les débuts de Laura Barrett à la kalimba ont rapidement donné lieu à davantage de concerts et à un besoin de chansons originales, qui se sont manifestés par ces voyages linguistiques scéniques et musicaux de science-fiction que nous avons appris à imaginer en écoutant la musique de Laura. Forte de sa formation en piano classique, de son amour de la littérature et de son goût pour l'expérimentation, Laura Barrett s'impose comme l'une des artistes les plus innovantes et inspirantes de notre ville, qu'elle joue en solo ou collabore avec d'autres artistes tels que The Hidden Cameras, Basia Bulat ou The Hylozoists. Depuis son premier album,Jardin de la Victoire, sorti sur Paper Bag en 2008, Laura a parcouru les routes d'Amérique du Nord, mettant en valeur le pouvoir des doigts tapotant de minuscules pinces métalliques vers une vision qui lui est propre.
Jeune mère
Young Mother n'est pas un groupe que nous suivons depuis des années, et il n'a pas non plus tissé de fil conducteur particulier dans la série. En effet, Jesse n'a joué qu'un seul concert en tant que Young Mother, et le Wavelength auquel il a participé en novembre dernier était le premier concert de son propre répertoire depuis plus d'un an. Il était accompagné d'un groupe et possédait une ambiance soul et nuancée, ainsi qu'un sens explosif de l'émerveillement qui nous a tous laissés bouche bée. Jesse, quant à lui, évolue discrètement à Toronto depuis de nombreuses années et nous avons croisé le chemin de plusieurs Incidental(s). Au fil des ans, il m'a toujours semblé un ambassadeur réfléchi et incompris, contraint de vivre dans ce monde matériel et froid, tout en essayant de traduire son propre univers personnel en pleine expansion, tombant le plus souvent dans l'oreille d'un sourd, ne répondant qu'à des envies pop passagères ou à des groupes indie imitateurs. Lorsqu'il est monté sur scène au Garrison et a présenté pour la première fois — pour moi du moins — une audio-vision complètement réalisée, Jesse représentait tout le reste d'entre nous.
Fromages magiques
Marshall McLuhan avait cette théorie selon laquelle l'émergence d'un nouveau média rend son prédécesseur obsolète, mais, ce faisant, récupère un média ancien, abandonné – par exemple, la radio a remplacé la presse écrite, mais, ironiquement, a ramené la parole. Le même phénomène pourrait-il se reproduire d'ici quelques décennies ? Tout comme les années 80 ont délaissé la douceur et le confort des années 70 au profit du faste et de l'excès, elles ont simultanément fait naître la nostalgie de l'idéalisme des années 60. Nous venons de quitter une décennie dont on ne savait pas de quoi il s'agissait, et nous entrons dans une autre dont on ignore encore le contenu. Mais une chose est sûre : les années 90 sont de retour. Et pourquoi pas ? On pourrait soutenir que le progrès musical a atteint son apogée en 1994. Le seul problème avec cette théorie est que les dates sont arbitraires.ne sont pas capables de penser àrien, et puis on parle des Magic Cheezies, une des promo 2009 de Wavelength. Fondés par la chanteuse/guitariste Heather Curley (anciennement de DD/MM/YYYY) et le batteur devenu bassiste Mark McLean (anciennement de The Sick Lipstick), les Cheezies prouvent que, bien fait, le punk rock classique peut être la chose la plus excitante que vous ayez jamais entendue. Ils s'emparent de la menace implacable et stimulée par les œstrogènes de groupes Riot Grrl comme Bikini Kill, resserrent les vis et allument le bouton « hard noise ». Sauf que cette fois, on ne peut pas compter sur Roseanne Barr pour l'expliquer à nos amis.
