Interview de Wavelength Zine de mars 2000
Le DJ Solvent est Jason Amm. Suction est un label qu'il contribue à gérer. Il anime la première radio No Beat.Nuit des longueurs d'onde. Date de l'événement : 5 mars 2000. Voici leur dernière rencontre.
UNE TRANSCRIPTION RADIO INCOMPLÈTE BEAT RADIO EN INTERVIEW
AVEC SOLVANT, 29 OCT. 99
NBR : Suction Records est un label que vous co-gérez avec Gregory De Rocher ; et il est Lowfish et vous êtes Solvent ; et vous sortez également d'autres personnes…
SOL : On a libéré d'autres personnes, surtout nous jusqu'à présent. On a commencé, en gros, commeC'est un moyen de diffuser notre propre musique. Depuis, ça a beaucoup attiré l'attention, et c'est devenu une affaire sérieuse.
Cet accord sérieux est généralisé, il ne concerne pas seulement ici, localement…
En fait, ce n'est probablement même pas le meilleur marché ici, comparé à d'autres endroits. On semble vendre beaucoup dans des endroits comme Los Angeles.Pour une raison ou une autre, nous sommes à Angeles, et nous commençons également à bien nous en sortir en Europe.
Y a-t-il une raison à cela ? S'agit-il d'endroits que vous avez activement recherchés, ouEst-ce qu'ils t'ont trouvé ?
Il y a eu un peu de battage médiatique autour du label au début… nous ne savions pas que cela allait devenir quelque chose dans lequel nous allions passer les prochaines années de notre vie totalement impliqués. Cela a commencé avec un certain intérêt – nous avons remarqué que les gens en Allemagne ont commencéNous avons reçu peu d'e-mails, mais comme nous avons commencé à prendre le sujet au sérieux, nous avons dû nous y intéresser, et c'est ce que nous faisons maintenant. Nous nous concentrons sur ces marchés, car c'est là que se trouve le véritable marché.
Vous avez également fait une partie de cela via Internet…
Oui, tout à fait. On a commencé par repérer sur Internet des gens qui animaient des émissions de radio ou écrivaient pour des magazines, et on a commencé à leur envoyer des promotions, et ces gens ont commencé à gravir les échelons… mais c'est comme ça qu'on a noué la plupart de nos premiers contacts, c'est sûr.
NBR : Une chose que je remarque toujours chez vous deux [Solvent et Lowfish], ce sont vos titres, et ils semblent toujours ressortir, et je me demandais comment vous les choisissez ?
Je suppose que le truc avec la musique électronique instrumentale, c'est qu'au début des années 90, le trucon nous met toujours dans le même panier que Aphex Twin et Autechre ; leurs titres de chansons sont toujoursil me semblait qu'ils disaient « on s'en fiche des titres, appelons ça « xyz9000cubed » » et ce genre de choses, je suppose qu'à l'époque, cela semblait peut-être une idée intéressante, mais je venais d'un milieu de musique pop et j'ai toujours aimé les titres de chansons, donc, en réaction à ce genre de choses, j'ai prisl’idée d’un titre de chanson… si je ne dois pas avoir de paroles, je devrais au moins créer une sorte d’ambiance, et j’ai toujours aimé les mots et il était donc important pour moi de passer du temps et de trouver des titres intéressants.
L’autre chose que j’ai remarquée, qui est un trait d’aspiration ainsi qu’un trait de solvant, est un sens de l’esthétique.
Le cliché qui entoure ce genre de musique, au départ, c'est qu'il s'agit d'une musique sans personnalité. Je n'ai jamais pu adhérer à tous ces clichés. J'ai toujours voulu donner une personnalité à ma musique, car mon sentiment, en la créant, c'était que je ne cherchais pas à être abstrait, j'avais juste l'impression d'appartenir à la musique instrumentale. Je voulais donc des images audacieuses, des titres de chansons audacieux, des mélodies audacieuses. Du packaging aux textes, en passant par les titres des chansons et la musique, je voulais que tout dégage une certaine personnalité. Je viens d'un milieu où l'on cultivait le culte du label, que ce soit Mute, ou même un artiste avec une image/une façon bien définie de se présenter, comme Bauhaus. J'ai toujours été attaché à cette idée de créer un « culte du label » ou un « culte de l'artiste », c'est ce qui m'a donné envie de faire la même chose avec Suction.
L’autre chose que je voulais aborder, ce sont les échantillons de voix ; et c’était aussi un thème du dernier album – de petits extraits et morceaux qui ressemblent presque à un instrument en eux-mêmes et qui finissent soudainement par ne plus l’être…
J'écoutais beaucoup de musique industrielle, comme Skinny Puppy et des trucs comme ça, et il y avait toujours plein d'échantillons de voix. Quand j'ai commencé à faire de la musique, j'utilisais aussi des échantillons de voix. Maintenant, on utilise des échantillons de voix qui disent quelque chose, vous savez, des trucs industriels très clichés, comme [il suppose une voix affectée] « The War Is Coming, Get Prepared », donc je n'utilisais plus ce genre de trucs, mais je cherchais toujours des petits échantillons de voix astucieux à intégrer. Et puis je me suis dit : « Bon, ce morceau a une certaine ambiance et j'essaie de trouver quelque chose d'intelligent, est-ce que ça fonctionne bien ensemble ? » On n'avait jamais vraiment l'impression de trouver l'échantillon global, la phrase qui résumerait l'émotion de la musique. Du coup, j'ai commencé à la découper, à la rater, pas juste pour le plaisir, mais simplement parce que le son de la voix humaine ajoute quelque chose à la musique. Si j'ai commencé à la découper, c'est parce que ça détournait le message trop évident. Puis j'ai réalisé que ça ajoutait à la musique et, comme tu le dis, c'est devenu un instrument. Je me suis dit : « Cette chanson a besoin de quelque chose… », eh bien, j'ai commencé à découper les voix…
Je voulais aussi commenter la façon dont, et je ne sais pas si vous allez être offensé par cela ou non, mais les deux albums dos à dos se complètent en quelque sorte dans le sens où il semble que ce soit définitivement différent mais c'est définitivement toujours Solvent et c'est définitivement très similaire.
L'une des constantes de la musique électronique des années 90, c'est qu'elle doit toujours progresser. Pour moi, cela ne signifie pas travailler avec mon esthétique musicale. J'ai une esthétique idéalisée de ce qui est bon et de ce qui ne l'est pas, et il n'est pas nécessaire que cela sonne comme une révolution, car une bonne pop est toujours de la bonne pop. Je ne m'accroche pas à quelque chose sans raison, je recherche simplement ce qui est bon. Il n'est pas nécessaire que cela évolue, ni que cela suive l'évolution des styles : une musique intemporelle est une musique intemporelle…
