Parts Unknown éblouit le public torontois depuis 1993, et Wavelength est ravi de lancer l'épisode de mars de la série. Doc Pickles, de Mason Hornet, a passé une semaine glaciale de février à solliciter par courriel les conseils avisés de Derek Westerholm, le leader de Parts Unknown. Vous pourrez voir Parts Unknown le 5 mars au Ted’s Wrecking Yard. Comme toujours, l'entrée est libre.
Salut Derek, faisons un entretien par e-mail. On pourra échanger des informations au fil de la semaine…
Bien sûr… j’aime le ping-pong.
Commençons par le pedigree. Votrefrère George est dans Sinphonic, un autre groupe torontois très respecté.
Oui, c’est mon frère… ou du moins c’est ce que mes parents m’ont toujours dit…
Quand vous étiez petits, vous vouliez tous les deux faire partie de groupes ?
Je ne pense pas que cette idée ait jamais été envisagée de manière sérieuse… pas plus, disons, queêtre un policier infiltré.
Venez-vous d’une famille de musiciens ?
Non, mais ma mère fredonne et siffle souvent très joliment (à vrai dire !), et la passion de mon père est depuis toujours l'enregistrement et le catalogage de musique en tout genre. Nous avons donc toujours eu de la musique autour de nous à la maison pendant notre enfance. Mon grand-père paternel parlait plusieurs langues et voyageait à travers le monde, tenant un journal intime dans lequel il décrivait des lieux, écrivait des poèmes et des paroles de chansons dans différentes langues et régions, et les chantait à longueur de journée.Alors… oui… j’aimerais changer ma réponse. La réponse est oui, mais on ne sait pas vraiment jouer quoi que ce soit.
Et aussi, y a-t-il des rivalités entre frères et sœurs au sujet de vos groupes respectifs ?
Mon frère et moi, comme toute ma famille, on se dispute à l'envers. On se dispute pour savoir quel groupe est le meilleur, mais on essaie toujours de faire élire le groupe de l'autre. C'est un peu comme une rivalité fraternelle de « non-rivalité ».
Est-ce que cela vous aide ou vous gêne ?
Sans mon frère, je doute que j'aurais : écouté la musique qui m'a le plus influencé ; pris la guitare ; appris la guitare ou pensé qu'il était possible de monter sur scène. Donc, oui, je dirais que cela m'aurait peut-être aidé un peu.
Quand avez-vous décidé que c’était quelque chose que vous vouliez faire ?
Sans mon frère, je doute que j'aurais écouté la musique qui m'a le plus influencée ; que j'aurais appris la guitare ; que j'aurais pensé pouvoir monter sur scène. Donc, oui, je dirais que ça m'aurait peut-être un peu aidée.
When did you decide that this was something you wanted to do?
Je ne l'ai jamais fait. On n'a jamais eu l'impression que ça allait vraiment arriver jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Je ne sais toujours pas comment former un groupe. Ils semblent se former tout seuls, puis on ne peut plus s'en débarrasser. Je pense que la seule décision à prendre est de ne pas vouloir le faire. Pour répondre à ta question, je dirais que j'ai toujours eu une affinité pour l'écrit, surtout sous forme poétique... et j'ai aimé l'idée d'écrire des paroles. Une fois que tu commences à faire ça... ce n'est qu'une question de temps avant que les chansons ne suivent. Et puis, avant même de t'en rendre compte, tu manges des céréales au dîner et tu dors par terre.
J'ai toujours été intéressé par vos paroles. Elles ne sont pas aussi lisibles que les paroles de chansons classiques, elles contiennent des éléments poétiques. J'ai toujours pensé que vous pourriez publier une chanson comme « Chocolate Coffee Kisses » sous forme de poème. Quelle est la différence entre un poème et des paroles complètes ?
Eh bien, il semble que vous le sachiez déjà, car « Chocolate Coffee Kisses », que vous avez cité, a commencé comme un poème, le reste venant plus tard. Généralement, un poème fini dicte la forme de la chanson, ou, si la chanson a été développée en premier, on aura l'impression que les paroles ont été intégrées de force à la structure et ne collent pas parfaitement. C'est comme un puzzle dont les deux pièces ne s'assemblent pas parfaitement, qu'on enfonce avec un marteau. Il est vrai, cependant, que les paroles de chansons traditionnelles n'ont souvent pas la même résonance que la poésie, et j'ai toujours trouvé cela étrange, car j'ai toujours écrit de la manière que vous décrivez. Ce n'est que maintenant que je commence à m'intéresser à l'écriture de paroles de chansons, fasciné par cette forme d'expression ces derniers temps.
Lorsque PU. a composé une chanson, fouillez-vous dans vos vieux livres de poésie ?
Cela se produisait plus souvent au début qu’aujourd’hui.Squelque part en cours de route, nous avons commencé à écrire plus de chansons grâce à la collaborationconfitures,La structure de la chanson est créée en premier, puis les paroles sont ajoutées plus tard. C'est différent pour chaque chanson, et c'est ce que je trouve intéressant. Une chanson comme « Verdant Green » était instrumentale jusqu'à l'enregistrement, où les paroles étaient écrites sur le vif. Ces derniers temps, l'idée de dissocier le rythme des paroles de celui de la chanson m'a intrigué, ce qui est particulièrement difficile lorsqu'on joue également d'un instrument. J'ai réalisé que certaines des approches vocales les plus intéressantes sont venues de chanteurs qui ne jouent pas en chantant. Être un auteur-compositeur-interprète peut limiter votre capacité d'expression si vous ne pouvez pas marcher et mâcher du chewing-gum en même temps, pour ainsi dire. J'ai toujours apprécié les coups de gueule et, dernièrement, j'apprécie les voix qui contredisent le rythme de la chanson ou créent un effet polyphonique. Malheureusement, mon cerveau finit par se mettre en mode veille et suit simplement le mouvement de mes mains sur la guitare. D'autres expérimentations sont en cours…
Parts a vraiment utilisé Internet pour diffuser ses morceaux. Cela vous a-t-il aidé à rencontrer de nouveaux fans ?
Difficile de comprendre le lien entre tout cela. Il est encourageant de constater l'existence d'une ressource permettant aux gens d'agir au niveau local, et qui soit immédiatement accessible à l'échelle mondiale. Le fait que cela agace le rock'n'roll industriel la rend d'autant plus essentielle. Tout ce qui profite directement aux fans et aux groupes, et nuit aux parasites, est une très bonne chose. Mais comme toute ressource, elle a ses limites. Nous avons cependant vendu quelques disques au Japon, si c'est ce que vous voulez dire…
Et maintenant, question standard des zines : y a-t-il un groupe que vous regrettez de n’avoir jamais vu jouer en concert ?
Prolapsus. Ils ont rompu avant que je puisse les voir. Je leur ai écrit un e-mail il y a quelques années, alors qu'ils envisageaient de faire une tournée aux États-Unis. Ils n'ont jamais répondu. Salauds.
Y a-t-il un groupe que vous regrettez d’avoir vu jouer un concert ?
US3. Je ne sais pas à quoi je pensais. Ils étaient absolument horribles. Le concert le plus fade, le moins inspirant, le plus plat et le moins énergique que j'aie jamais vu, ce qui est étrange, car je trouvais que leur album avait une bonne énergie. Ils font passer Stereolab pour une machine à rock'n'roll déjantée et survoltée.
Interview de Wavelength Zine de mars 2000
