LONGUEUR D'ONDE 500 – QUATRIÈME NUIT
Samedi 13 février 2010
@ SPK, 206, rue Beverley.
Les Constantins
Rockets Red Glare
Donne Roberts
Picastro
Baie du Danger
Ouverture des portes à 20 h • 20 $ en prévente
+ Projections de General Chaos Visuals
Passe festival 50$ !
Billets et laissez-passer en prévente disponibles à :
Paysages sonores, 572, rue College.
Rotate This, 801 Queen W.
En ligne sur GalerieAC.com
Du 10 au 14 février 2010, la série musicale Wavelength célèbre son 10e anniversaire et son 500e spectacle avec Wavelength 500, un festival de musique indépendante mettant en vedette 25 groupes se produisant sur 5 soirs dans 5 salles différentes. WL 500 retracera plus d'une décennie d'histoire de Wavelength et de la scène musicale torontoise, mettant en vedette de grands noms ayant débuté modestement à Wavelength, des groupes disparus réunis pour l'occasion, et quelques-uns des meilleurs nouveaux artistes de 2009.
Nous publierons également un guide spécial du programme du festival du 10e anniversaire pour coïncider avec Wavelength 500.Des exemplaires seront disponibles chez Soundscapes et Rotate This à partir du mardi 9 février.
Le 14 février marque également la fin de l'incarnation hebdomadaire du dimanche soir de la série musicale Wavelength.Ce n'est pas la fin de Wavelength, cependant. Nous prévoyons de relancer la série dans un nouveau format mensuel au printemps.
Les Constantins
Le dernier dimanche de notre première année, Wavelength #49 devait être présenté en tête d'affiche par Full White Drag, un trio heavy lockgroove de Windsor. Malheureusement, des circonstances atténuantes ont contraint FWD à rester à la maison, mais leurs amis de Guelph ont tout de même fait le déplacement sur la 401. WL 49 chez Ted n'était pas le premier spectacle des Constantines à Toronto ; certains d'entre nous les avaient d'ailleurs aperçus un mois plus tôt lors d'un concert tout public au Bloor JCC, aux côtés des Rockets Red Glare. En 2001, la scène post-hardcore/math-punk/peu importe ce que vous appelez ça – ancrée à Washington et à Dischord, mais plus immédiatement inspirée par les pionniers ontariens Shotmaker et Okara – était bien vivante, mais s'apprêtait à subir une mutation importante. Les Cons ont introduit la soul dans le paysage musical, avec sincérité, sans artifice. Et il y avait une bonne dose de ce qu'on pourrait appeler le « rock du cœur de la terre » – vous savez, du R.O.C.K. ouvrier, sans l'indie-cool d'avant le millénaire. Le slogan « Springsteen-meets-Fugazi » est peut-être devenu cliché, mais il raconte quand même une belle histoire : comment The Constantines a su canaliser deux courants rock'n'roll sincères et hymnes. C'est une voie qu'ils ont suivie et à laquelle ils sont restés fidèles au fil de cinq albums, trois labels et d'innombrables tournées, tandis que leur fanbase s'étendait au-delà des caves et des bars. Bry, Steve, Dallas, Doug et Wil ont fêté leurs 10 ans seulement deux mois avant celui de Wavelength, et nous sommes heureux qu'ils puissent nous souhaiter un joyeux anniversaire en retour.
Rockets Red Glare
Si vous faisiez partie d'un petit groupe à Toronto au milieu des années 90, il n'y avait pas beaucoup d'endroits où aller pour jouer hors de la ville. L'un des rares était Trenton, en Ontario, où un duo frère-sœur, Shannon et Adam Goodwin (tous deux de Mach Tiver), organisait des concerts dans des salles syndicales. C'est à Trenton, en 1996, que j'ai découvert les groupes de Mississauga Blake et Blue Light Blockade et que je me suis lié d'amitié avec Evan Clarke, Jeremy Strachan et Gus Weinkauf. Formé en 1999, Rockets Red Glare est devenu une force motrice dès le départ. Bien qu'ils aient des racines hardcore, RRG était véritablement « post- » dans le sens où ils absorbaient toutes sortes d'influences et créaient une musique véritablement progressive – de longues progressions dynamiques, avec des hauts et des bas qui pouvaient être très beaux, mais qui évitaient le mélodrame.
crescendo qui a marqué une grande partie du soi-disant « post-rock » de l'époque. Véritables bricoleurs, ils ont enchaîné les tournées auto-organisées dans les sous-sols avant de mettre un terme à leur carrière en 2003.
Avec un 45 tours et deux excellents albums à leur actif. Leur prestation triomphale au WL 150 cette année-là est l'un de mes meilleurs souvenirs de Wavelength. Ce qui m'a encore plus bluffé, c'est qu'Evan m'a dit qu'on était les seuls à les avoir invités à se produire en concert. (WTF ?!) Sept ans plus tard, on est tellement ravis de les réinviter.
Donne Roberts
Né à Madagascar et ayant passé deux décennies en Russie (à partir de l'âge de sept ans) avant d'arriver au Canada en 1999, Donné Roberts est un homme aux multiples influences et apporte une perspective mondiale unique à sa musique. Ce croisement culturel d'idées musicales peut être physiquement perçu dans les pieds dansants de tout public qui a le plaisir d'assister à un concert de Donné et de son groupe. Ayant déjà joué à Wavelength à deux reprises aux côtés de groupes comme Sister Suvi, Green Go et Nifty, d'autres musiciens peuvent avoir du mal à captiver le public pour ces autres spectacles, mais dès le premier coup de guitare mielleux de Donné, il fait toujours lever tout le monde et balancer leurs corps. Sa musique et son charme sont tout simplement contagieux et peuvent réchauffer même les nuits de février les plus froides. Lauréat d'un Juno, Donné est une figure de proue de la communauté des musiques du monde de Toronto et du Canada et joue un rôle essentiel dans l'éducation du public du monde entier à l'enthousiasme et à l'âme de sa patrie africaine.
Picastro
À une époque où il n'existait pas de communauté musicale locale, il existait une scène musicale locale, principalement composée d'hommes hard rockeurs et transpirants. En 1997, Picastro, entraîné par la guitare acoustique envoûtante et les murmures et gémissements glaçants de Liz Hysen, avec ses cantiques du Grand Guignol, a fait son apparition. Picastro offrait à notre ville insoupçonnée un spectacle à la fois menaçant et réconfortant. L'ajout du violoncelle, de la batterie, du piano et du violon a consolidé leur sonorité remarquable et exotique, contribuant ainsi à l'émergence d'une communauté musicale éclectique et fructueuse au cours de la dernière décennie. Hysen étant toujours au centre de l'attention, Picastro a accueilli Owen Pallett, Evan Clarke, Zak Hanna, Dwayne Sodahberk de Tigerbeat6 et Jamie Stewart de Xiu Xiu, et compte actuellement Nick Storring au violoncelle et Brandon Valdivia à la batterie. Après avoir sorti leur premier album complet Red Your Blues en 2002 sur le label Pehr de Los Angeles, Picastro a depuis sorti trois autres LP sur Monotreme, Polyvinyl et un club d'enregistrement local.
Blocks, dont Become Secret (2009). Ils ont tourné en Amérique du Nord et en Europe à de nombreuses reprises et ont prêté leur son distinctif à des musiques de films expérimentales et à des projets de performance live. Ces dernières années, Picastro a également adopté des enregistrements de terrain et des éléments de bruitage brutaux, ainsi qu'une touche funèbre de cabaret européen. Mais 13 ans plus tard, Toronto n'a pas vu un autre groupe équilibrer mélancolie et terreur d'une manière aussi belle et envoûtante.
Baie du Danger
L'espoir d'être un nouveau groupe jouant de toutes nouvelles chansons avec de nouvelles personnes suscite une vague de créativité et une vision du monde nouvelle, incomparables. Alors, quand est venu le temps de réfléchir aux nouveaux groupes de 2009 pour jouer au WL 500, mon instinct et mon cœur ont oublié que je me souvenais d'avoir vu Jonny Dovercourt faire vibrer la scène indie pendant près de
J'habite à Toronto depuis longtemps, et il fait vibrer les scènes depuis plus longtemps que ça (voir l'article sur Neck, p. 13 !). Mais d'une certaine manière, tout cela me semble nouveau. Dans Danger Bay, j'entends encore The Magnetars, Kid Sniper et Republic of Safety, mais le groupe est devenu moins mature et ressemble davantage à un cheval sauvage déchaîné. La chanteuse débutante Deirdre O'Sullivan a émergé avec un hurlement félin volcanique et déchaîné, et le secret de l'énergie positive de Danger Bay tient en grande partie à cette sensation d'« il n'y a pas de limite » qui découle du fait que le groupe est si nouveau que l'amour du ROCK! est plus fort que son histoire.
