Fichier suivant : Sun Araw, Triangle mystique
Jouant: NXNE : Tim Hecker + Neige fraîche + Coquelicot blanc + Twist + Zones @ The Great Hall.
Les zones nous entourent – vous êtes peut-être en train d'en traverser une en ce moment même. Elles vous engloutiront de la même manière si vous entrez dans leur champ. Le projet musical de Derek McKeon est parfait pour toutes vos excursions brumeuses et errantes.Joe Strutt j'ai parlé à McKeon par e-mail.
Le projet s'inspire d'une certaine « psychologie imprégnée de psun ps ». Comment cela a-t-il émergé ?
Haha. Quand je réfléchissais à l'album et que je me demandais comment le décrire, c'est ce qui me semblait le plus logique à l'époque. Je le vois comme un juste milieu entre la pop psychédélique et une musique drone plus texturée. Le projet a débuté à l'été 2012, un été très fructueux en termes d'énergie créative. Je venais de terminer mes études universitaires et je me sentais libéré et libre après quatre ans consacrés à l'art. Tous les morceaux sont éteints.Temps réel sorti de la marinade dans ces confitures d'été.
Il y a aussi d'autres choses dans le mix. Je perçois constamment une sorte d'ambiance New Age dans le (très génial) « Sneaky Mist ». Est-ce voulu ?
J'ai toujours été intéressé par les sons ambiants et la création de paysages sonores. C'est d'ailleurs ce que je faisais avant Zones, ce qui m'a permis de renouer un peu avec mes racines. Je composais simplement la musique qui me parlait le plus, mais oui, j'ai une collection de cassettes New Age des années 80 et j'aime aussi beaucoup des groupes comme Cluster/Harmonia, Terry Riley, les premiers disques de Kraftwerk et d'autres.cosmique sons. Ce morceau a été l'un des derniers à émerger sur le Temps réel C'était un enregistrement très improvisé. Avec le recul, il y avait certainement une sorte d'énergie spirituelle présente, et je ne suis pas sûr de pouvoir un jour recréer l'enregistrement de ce morceau.
La musique présente également une certaine fluidité et une certaine ondulation qui la rendent idéale pour l'écoute sur cassette. Êtes-vous un grand fan de cassettes ?
Oh merci mec, bien sûr ! La bande magnétique est un support fascinant à utiliser ; je suis aussi très obsédé par sa qualité. Depuis que je produis Temps réel, J'ai acquis un nouveau magnétophone à bobines à tubes que j'utilise partout, il est fantastique. J'en garde quelques-unes usées et froissées, et j'enregistre dessus, juste parce que j'adore leurs incohérences, avec leurs plissements et leurs scintillements incroyables ; c'est très attirant.
Par malchance, je n'ai pas encore pu voir Zones en concert. Dois-je m'attendre à un son différent de celui de l'album ?
J'aime l'idée de traiter les concerts comme une entité à part entière ; tous les sons sont retravaillés pour un environnement live. J'ai isolé les aspects essentiels des chansons et utilisé beaucoup de boucles et d'échantillons pour construire les morceaux. Mon amie Kathleen joue les parties de synthé et chante en live, ce qui donne vraiment vie aux chansons et permet une plus grande énergie d'improvisation. J'ai aussi accumulé du nouveau matériel qui sera sur le nouvel album, mais j'ai vraiment hâte de retravailler les anciens morceaux avec.
Vous avez également des choses très cool qui se passent avec votre art visuel. Pour vous, est-ce que cela vient d’un endroit similaire à votre musique ?
Oui, absolument, les deux processus se ressemblent beaucoup. Au final, la musique n'est qu'un mode d'expression parmi d'autres. Zones est devenu pour moi un moyen d'exprimer toutes mes explorations artistiques, qu'il s'agisse de vidéo, d'arts visuels, de production musicale, etc. C'est beaucoup de travail, mais c'est très gratifiant de tout autoproduire à 100 %.
C'est sympa de vous voir réunir tout ça, car on a parfois tendance à cloisonner nos approches. Je sais que parfois, je me laisse emporter par la musique au détriment d'autres médias. Y a-t-il quelqu'un qui fait des arts visuels ou vidéo à Toronto en ce moment et que je devrais suivre ?
Oh oui, il se passe tellement de choses géniales en ce moment, c'est fou ! C'est vraiment incroyable de voir comment les organisateurs de salons en font toujours une expérience multimédia avec des visuels et des installations environnementales – Feast in the East cartonne depuis des années. L'Analog Preservation Network est un collectif en pleine expansion d'artistes vidéo super talentueux qui réalisent également des visuels en direct. Nous jouons d'ailleurs au HYPERLINK v1.0 d'APN Une compilation VHS d'artistes vidéo locaux. Il y a tellement de gens formidables à bord que je pourrais citer en ce moment, mais ça va être fou !
Et en parlant d'art visuel, j'ai eu un aperçu de la pochette que vous avez réalisée pour le prochain album de Mimico, et elle est vraiment géniale ! On dirait une page d'atlas conçue par Hipgnosis. Comment avez-vous eu cette idée ?
C'est génial ! Je me suis bien amusé à le faire. Lors de leur concert de lancement, on a discuté de la pochette et de leur avis sur le fait que je serais un bon choix pour leur album. Je suis vraiment impatient de voir ce disque, il sonne incroyablement bien. Je savais qu'il fallait que je fasse quelque chose qui lui soit à la hauteur, alors je l'ai beaucoup écouté et j'ai essayé de visualiser ce que ça me faisait. Ça m'a donné envie d'expérimenter différentes techniques de peinture et d'hybrider tout un tas de médiums avec lesquels je travaille ces derniers temps.
Super ! Merci pour votre temps et j'ai hâte de vivre l'ambiance du Grand Hall.
Pas de problème, merci Joe !