Fournisseurs de : Mélodies de trompette sauvages, lignes de guitare brûlantes, synthés luxuriants, lyrisme perçant
Fichier à côté de : Allie X, Thanya Iyer, Munya, Charlotte Cornfield
Jouant: Tara Kannangara + Corey Gulkin (sortie du double album) + Essie Watts : Wavelength, 12 avril 2024 @ Monarch Tavern (12 Clinton St.)
Artiste nommée aux Juno, Tara Kannangara est une force de la nature sri-lankaise de deuxième génération, qui vous offre une musique profondément personnelle, transgenre et métisse. Tara a été présentée à l'émission de la CBC.Le signal et L'édition du dimanche et NPR Concerts de petits bureaux.
Wavelength a discuté avec Tara de collaborations avec des artistes, du « désir d'être vu » et de thèmes lyriques.
Note de l’éditeur* : Cette interview a été éditée pour plus de clarté
WL:Votre musique a été décrite comme profondément personnelle, transgenre et interculturelle. Comment abordez-vous le mélange des genres et des cultures dans votre musique ?
Tara :Mon style d'écriture est clairement influencé par la culture pop occidentale du début des années 2000. La musique a été écrite pour des jams alt-pop, mais notre passé de groupe s'étend également à la musique expérimentale et au jazz, ce qui se retrouve subtilement dans nos œuvres. Cette facette de nous-mêmes transparaît dans nos concerts.
La musique est profondément personnelle, car les récits des chansons sont directement inspirés de ma vie. Mon écriture est peu imagée et j'aime me mettre au défi, en tant qu'auteur-compositeur, d'être le plus direct possible. En matière de mélange des cultures, l'album aborde de nombreux thèmes, tant dans les paroles que dans la musique, qui évoquent le sentiment d'être tiraillé entre deux mondes. Je ressens encore un certain remords, car ma musique est davantage influencée par la culture occidentale que par la culture sud-asiatique, et cette tension transparaît dans les chansons. J'explorerai probablement ce thème toute ma vie.
WL:Pouvez-vous nous expliquer le processus de création de votre dernier album ?
Tara :C'était un disque en pleine pandémie ! Je me souviens qu'on était en train d'enregistrer la batterie en mars 2020 et qu'un de mes camarades, Matthew Fong, est entré en studio et a dit qu'on devrait probablement arrêter, car c'était trop dangereux. Comme beaucoup, je pensais qu'on attendrait deux semaines et qu'on reviendrait pour terminer l'enregistrement du reste du groupe. Évidemment, ça n'a pas été le cas.
Mais nous avons réussi à nous organiser en enregistrant à distance ou en trouvant des moments entre les vagues de COVID pour suivre l'événement en toute sécurité. Ça a pris plus de temps que prévu, mais c'était agréable de pouvoir suivre l'événement sans date limite précise. De plus, je n'étais pas sûr que nous pourrions refaire des concerts un jour, donc j'avais une certaine liberté dans le processus, car personne ne savait ce que l'avenir nous réservait.
WL:Vous avez collaboré avec des artistes remarquables comme Jeremy Dutcher, Charlotte Cornfield et Witch Prophet. Quel impact ces collaborations ont-elles eu sur votre parcours artistique et l'évolution de votre musique ?
Tara :En fait, je vous écris ce courriel dans un café d'Halifax. Je suis ici pour les Juno, car je joue avec Jeremy en direct (je suis trompettiste dans son groupe). Jeremy a été une source d'inspiration incroyable pour moi. Le voir s'immerger profondément dans sa culture à travers sa musique m'a aidée à comprendre mes propres sentiments complexes d'être une étrangère.
Charlotte est une artiste que j'admire depuis longtemps et j'ai eu la chance d'apparaître dans l'un de ses clips et d'interpréter sa chanson « Partner in Crime ». C'est une compositrice sans concession et je trouve ses paroles très sophistiquées. Je suis impressionné par sa capacité à en dire autant sans occuper trop d'espace.
Witch Prophet est une artiste puissante, audacieuse et intransigeante. J'ai joué de la trompette sur son dernier album.L'expérience Gateway. En fait, nous avons un point commun assez précis : nous souffrons tous deux d’épilepsie. Bien que nos crises se manifestent différemment, nous avons tous deux dû faire face au traumatisme d’un fonctionnement électrique anormal de notre cerveau. Lorsqu’elle m’a contacté pour m’annoncer que le disque aborderait ces thèmes, j’ai été totalement partant. C’était libérateur de participer à ce projet.
WL:Vos paroles abordent souvent les thèmes de la rêveuse, de l'outsider et de la femme qui aspire à être vue. Comment abordez-vous ces thèmes dans vos chansons et quels messages souhaitez-vous transmettre à vos auditeurs ?
Tara :Le plus difficile quand on écrit sur le fait d'être un rêveur ou de « souhaiter être vu », c'est d'admettre que je suis tout cela et que je m'en soucie beaucoup. Avant, je voulais être cool et décontracté, avec une attitude « à prendre ou à laisser ». Mais pour ce projet, je veux que mon écriture tranche avec toute forme de prétention. Je veux qu'elle dise : « Le monde m'importe profondément. Je veux que vous compreniez cela et que vous me compreniez. »
WL:Avez-vous des nouvelles à venir concernant Tara Kannangara que vous pouvez partager (autre que la sortie de votre album) ?
Tara : Je suis présenté dans cet incroyable documentaire sur la scène musicale de Toronto intitulé Nouveau rythme mondial. C'est diffusé sur TVO. L'émission est animée par Lydia Persaud, l'une des plus grandes stars de Toronto. Cette docu-série met en vedette une brochette d'artistes fantastiques, dont Charlotte Cornfield, The Weather Station, Kyla Charter, DijahSB et bien d'autres. Je suis ravie d'y participer. Mon épisode sera diffusé le 1er mai.
Ne manquez pas Tara Kannangara le 12 avril à la Monarch Tavern dans le cadre de la série mensuelle Wavelength Music.Achetez vos billets ici !
– Interview by Tara Hejazi