Fournisseur de : Musique de chambre, improvisation, airs pop au violoncelle et au-delà
Fichier à côté de : Thin Edge Music Collective, Alice Coltrane, Picastro, Arthur Russell
Jouant: Vendredi 24 octobre à The Garrison pour WL624 avec Ben Frost
Figurant sur des scènes musicales locales variées et imbriquées, Nick Storring a créé une pop dance en boucle pour violoncelle, des textures austères pour le sleep rock de Picastro et des improvisations libres dans The Knot et I Have Eaten The City. Mais depuis quelques années, il s'impose également comme compositeur, notamment grâce au prix du Compositeur émergent de Toronto 2011 décerné par le Centre de musique canadienne, qui lui a permis de composer des morceaux qui paraissent actuellement sur son nouvel album.Jardins album. Joe Strutt s'est entretenu avec Storring pour en savoir plus sur son pouce vert musical.
Jardins a été conçu comme un hommage informel à Charles Stepney. Qu'est-ce qui vous a inspiré dans son œuvre et comment cela s'est-il concrétisé ?
Stepney n'est pas un nom que l'on entendrait d'emblée avec mes morceaux, mais il est bel et bien présent. La première fois que j'ai entendu Minnie Riperton,Viens dans mon jardin (que Stepney a coécrit, produit et arrangé). J'ai été vraiment stupéfait par la façon dont ses arrangements parvenaient à être denses, ambitieux et profondément psychédéliques, mais aussi résolument sentimentaux. Même si ce n'est pas exactement ce que je fais en soi, j'apprécie l'échelle à laquelle ils opèrent, le fait qu'ils n'aient pu être conçus qu'à l'enregistrement, et qu'ils se produisent encore dans le cadre d'une chanson.
L’autre caractéristique de Viens dans mon jardin Ce qui me fascine le plus, c'est la manière dont, en surface, c'est très sensuel et sentimental, mais Stepney parvient à faire passer ces émotions et ces idées complexes, ces sortes de tapisseries sonores raveliennes, par la petite porte. En un sens, j'ai l'impression de faire la même chose, mais à l'envers : j'intègre de douces idées de chansons et ces moments de nostalgie luxuriante dans quelque chose qui est apparemment opaque et abstrait.
Je me suis lancé dans la fabrication Jardins Je savais exactement quel genre d'album je voulais faire : orchestral, utilisant uniquement des instruments acoustiques et électromécaniques (sans traitement lourd), mais créant néanmoins quelque chose qui ne pouvait exister que sur un album. J'avais aussi le sentiment de vouloir rendre hommage à cet album en particulier (il figure parmi mes préférés, aux côtés de celui d'Alice Coltrane).Conscience universelle). Pourtant, je n'ai jamais fait cela directement, par le biais d'allusions musicales aux chansons. J'ai simplement laissé libre cours au processus créatif. D'une certaine manière, cela ressemble plus à une dédicace à Stepney, mais j'ai trouvé que « rendre hommage » était plus festif, tandis que le dédier semblait un peu artificiel.
Vous avez également déclaré qu’il s’agissait d’une avancée importante par rapport à vos travaux antérieurs tels que Rife. Ce développement consistait-il davantage à arriver à un endroit similaire par une méthode différente, ou s’agissait-il plutôt de découvrir un tout nouveau terrain ?
Pour moi, c'est radicalement différent : structure, son, style… tout. Je suppose que je peux dire que Rife et d'autres travaux antérieurs partagés Jardins« Densité » et une activité intense se déroulait également à l'échelle microscopique. À part cela, c'est assez différent.
Cela étant dit, cette approche ne tombe pas du ciel.Jardins et les autres nouveautés qui sortiront plus tard, plutôt que de s'inspirer des éléments électroniques Rife,J'emprunte des idées à d'autres aspects de mon activité. J'écris beaucoup de musique de chambre depuis 2009 et je joue aussi beaucoup de musique acoustique improvisée, notamment avec Tilman Lewis dans le groupe The Knot. J'ai aussi beaucoup travaillé à la composition de musique pour le théâtre, notamment pour cette compagnie appelée MT Space (et aujourd'hui, cette approche s'étend à la danse), où elle est principalement créée à partir de superpositions d'instruments. J'ai en quelque sorte intégré mon approche du théâtre à cette approche de boucher, un peu à la fois méticuleuse et irréprochable du violoncelle, que Tilman et moi partageons, et qui se retrouve dans de nombreux aspects de ma musique de chambre.
Poursuivons sur les « idées de chansons » et la « création d'un morceau qui ne pourrait exister que sur un album ». Examinons de plus près le processus… « Composer », « jouer », « enregistrer » et « monter » sont-ils des éléments distincts, ou tout cela fait-il partie d'un tout ? Travaillez-vous à la manière traditionnelle du compositeur, en créant une partition puis en la jouant, ou les idées musicales émergent-elles en jouant/enregistrant ? Autrement dit, connaissiez-vous à l'avance les éléments musicaux d'une section donnée et avez-vous ensuite peaufiné différents instruments jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant ?
C'est une excellente question. La réponse est simple : il n'y a aucune notation. Je réalise la musique en jouant et en enregistrant. Souvent, le montage n'y joue pas un rôle majeur. Le montage le plus important que j'ai effectué consiste à prolonger les silences et à ajuster le volume et le panoramique. En général, si une prise ne me plaît pas, je la refait directement.
Je reprends souvent une création que j'ai commencée sur mon iPod et je dessine ensuite un schéma structurel de la manière dont je souhaite que la pièce se déroule et des possibilités que je peux imaginer. J'esquisse des morceaux, je les nomme et je griffonne même des idées d'instrumentation, de texture, de rythme, etc.
Concernant la musique elle-même, les idées naissent de manières très variées, allant de l'improvisation improvisée à un travail instrumental approfondi avant de la poser, ou à de nombreuses prises pour obtenir le résultat souhaité. Parfois, des mélodies me venaient à l'esprit sous la douche ou en promenade, et je prenais mon téléphone pour les chanter dans l'application de mémo vocal afin de les enregistrer et de les écouter plus tard. Je dirais que, pour l'essentiel, c'est aussi bien composé qu'une partition, juste créé un peu différemment.
De toute façon, une grande partie de ce que j'écris pour des ensembles de chambre est davantage une abstraction de mon propre jeu qu'autre chose. J'essaie toujours de capturer une qualité très singulière dans mes écrits : transmettre des choses étranges que j'ai découvertes en jouant avec un instrument réel, plutôt que d'attribuer des notes à un instrument. De même, je pourrais tout à fait élaborer quelque chose d'abord sur papier avant de le mettre en musique. J'ai d'ailleurs quelques esquisses que je compte utiliser plus tard pour l'enregistrement.
C'est un excellent album « au casque », car il permet à l'oreille de s'immerger dans le vaste spectre musical et de découvrir les couches sonores qui s'entremêlent.bricolage Comme ça, comment savez-vous qu'il y en a « assez » ? Avez-vous déjà enregistré et dû ensuite décaper certaines couches ?
Absolument. Il ne s'agit pas tant d'assembler des éléments pour créer de nouvelles idées, mais plutôt de les mélanger et d'ajouter de l'espace. C'est l'une des étapes les plus importantes de mon processus.
Par moments, je recherche une sensation vraiment riche et saturée sur l'album – une sorte d'aveuglement, des éléments à la fois flous et ultra-clairs. J'aime cette idée d'avoir trop de détails, au point d'en devenir presque monotone – mais juste à ce point. J'aime désorienter l'auditeur au point de lui donner l'impression qu'il n'y a ni premier plan ni arrière-plan, mais j'ai vraiment travaillé dur pour que tout cela soit bien placé.
Sur certains morceaux comme « (Come To My) Thicket », il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver le bon mélange des différentes couches, afin que tout reste audible, tout en conservant une impression d'enchevêtrement et de confusion. Outre la création de ces textures très opaques, j'apprécie aussi les doublages, ou quasi-doublages, où la même idée est jouée par plusieurs instruments différents, et où, comme je les aime, ce n'est pas très synchronisé. J'aime les sons bancals, comme les deux métronomes en arrière-plan de « Nothing Seems To Rhyme », qui fonctionnent à deux tempos différents. Mais ce manque de précision crée toujours un certain désordre, car les choses ne sont pas aussi nettes et précises. Il s'agit donc d'établir les relations sonores appropriées.
Comme je l'ai mentionné dans la réponse précédente, j'enregistre souvent quelque chose et, au fur et à mesure que j'ajoute des couches, je me rends compte que j'ai besoin d'espacer davantage le matériel. Je coupe donc entre les phrases et j'ajoute des silences existants pour libérer de l'espace. C'est souvent arrivé dans la dernière partie du dernier morceau de l'album.
De très nombreuses idées ont été jetées aux ordures sur cet album. Parfois excellentes, mais l'important est de savoir ce qui fonctionne dans l'ensemble.
Étant donné que vous avez joué une énorme liste d’instruments sur l’album tout seul, qu’allez-vous faire pour présenter cela comme une expérience live ?
Ce ne sera pas aussi déjanté que l'album, si c'est ce que vous imaginez. Transporter tous ces instruments sur l'album serait vraiment compliqué !
Le set sera probablement basé sur le violoncelle, la voix, le clavinet, le synthétiseur et la mandole électrique, avec un peu de traitement informatique et des manipulations externes à l'aide d'une table de mixage à entrée automatique, d'un Walkman à cassette, de haut-parleurs vibrants placés sur des surfaces résonnantes et de petits amplis. J'apporterai peut-être même ma réverbération à ressort.
Ce n'est pas encore sûr ! Ce sera probablement aussi un mélange d'improvisation et de matériel préconçu. Maintenant que je dispose de moyens plus physiques pour traiter les choses (les amplis et les enceintes vibrantes), je pense que j'utiliserai aussi du son préenregistré, ce qui m'a toujours fait peur par le passé, même si cela peut donner un ancrage structurel à certaines performances.
Outre votre activité de compositeur, vous avez beaucoup travaillé comme improvisateur et artiste pop. Comment tout cela se répercute-t-il dans votre pratique artistique actuelle ? Votre équilibre privilégié est-il en train de changer ?
Eh bien, je fais toujours de l'improvisation assez fréquemment, mais seulement avec des choses assez spécifiques, principalement I Have Eaten The City et Le nœud. Tilman et moi allons en fait sortir une cassette sur ce label Cabin Floor Esoterica plus tard, qui a fait des cassettes pour un large éventail de personnes, y compris Tashi Dorji, Kuupuu, Big Blood (membres de Cerberus Shoal) et Dylan Golden Aycock (qui dirige Scissor Tail, le label qui fait Jardins).
L'œuvre pop que je créais en tant que Piège est en pause pour le moment, et la raison derrière cela est un peu complexe. En fin de compte, je me suis rendu compte qu'avec la musique que je crée actuellement, je me sens plus à l'aise esthétiquement que jamais auparavant. Du coup, je suis plutôt concentré sur ce travail. Les morceaux pop que je faisais avec Piège, bien que très authentiques, ressemblaient toujours à une expérience personnelle.
Un autre facteur est que j'ai simplement l'impression d'avoir eu plus d'élan et plus d'intérêt (à la fois personnellement, de la part du public, et même du point de vue de ma carrière) pour composer d'autres choses - peu importe comment vous appelez ces choses.Jardins et de musique de chambre. À l'époque où je composais l'essentiel de la musique de Piège, c'était avant que je ne reçoive régulièrement des invitations à composer pour des ensembles, etc., et à créer des œuvres pour accompagner la danse et le cinéma. Ce travail me prend beaucoup de temps, car c'est ma principale source de revenus.
J'ai cependant un projet personnel qui mijote dans un coin de ma tête et qui pourrait relier à nouveau ces deux mondes que j'appelle provisoirement Chants d'habitation.Le principe est que j'utiliserai uniquement ma voix, superposée, mais aussi traitée par des moyens acoustiques ou électromécaniques : réverbération à ressort, talkbox, amplis, et utilisation d'enceintes de contact pour transmettre les enregistrements vocaux aux résonances d'autres objets, encore et encore. J'ai déjà expérimenté cette technique sur un nouvel enregistrement qui n'est pas encore sorti… mais c'est un domaine très fructueux. Je m'attends à ce que ce projet mêle de vraies chansons à des morceaux plus abstraits… J'espère commencer à travailler dessus d'ici la fin de l'année.
Jardins Ce n'est qu'un exemple de votre récente explosion créative. Quels sont vos autres projets en préparation ?
Comme je l'ai mentionné, j'ai d'autres nouveaux albums à venir.Lait à l'orange, qui est basé dans l'Ohio et qui a sorti des trucs phénoménaux pour Sean McCann, Christopher Merritt, Ashley Paul, ainsi que le favori local de Toronto, Man Made Hill, sort une cassette complète intitulée Conjectures sans fin courant novembre. Il rassemble quatre pièces réalisées de la même manière que Jardins dont « Terminal Burrowing » qui a été commandée pour le Festival AKOUSMA de Montréal l'année dernière et « They Carry Light » qui était la musique du court métrage de mon ami Mikel Guillen l'État naturel.
Plus tard,Avis d'enregistrement sort un autre album complet sur cassette intitulé Exaptations, composé de deux longues pièces. La face A, intitulée « Field Lines », est une pièce plus instrumentale que j'ai créée pour la pièce de danse « Magnetic Fields » d'Yvonne Ng. La seconde face, « Yield Criteria », est relativement traitée, mais pas par ordinateur. Je n'y joue qu'un petit nombre d'instruments, puis je les utilise pour exciter la résonance de divers objets et instruments. J'enregistre ensuite cette vibration sympathique et la renvoie aux instruments. J'utilise également un Walkman à cassettes comme outil de traitement.
J'ai également travaillé, bien que très lentement, à Canterbury Music avec Jean Martin sur un album complet de mes œuvres de chambre interprétées par le Thin Edge New Music Collectif. On ne sait pas encore comment cela va se passer.
Vous croisez également la musique d’une autre manière,en tant que journaliste. Est-ce plutôt une occasion de déballer et de célébrer ce que font vos contemporains (et vos inspirations), ou est-ce que cela influence également votre travail en tant que compositeur ?
Grâce au journalisme, je découvre parfois de nouvelles musiques que j'apprécie particulièrement, ce qui influence mon travail créatif. Mais à part cela, c'est assez éloigné de ma pratique artistique. Il s'agit davantage pour moi de stimuler la communauté et de susciter l'enthousiasme pour des musiques ou des idées différentes qui me passionnent.
En parlant de communauté, une riche scène se développe à Toronto, avec de nouveaux compositeurs et de la musique de chambre improvisée. Ici et ailleurs, que devraient explorer les oreilles curieuses ?
Localement et globalement, il y a tout un tas de choses vraiment intéressantes qui émergent ces derniers temps dans le domaine de la « nouvelle composition »… Localement, nous avons une longue histoire de musique DIY qui croise la composition grâce à des compositeurs comme Martin Arnold, Allison Cameron, Linda Catlin Smith, Stephen Parkinson, John Mark Sherlock, Eldritch Priest, Marc Couroux, et leurs diverses initiatives : Cowpaws, Drystone Orchestra, Marmots, neither/nor pour n'en citer que quelques-uns.
Ces derniers temps, il y a un très fort DIY esprit Parmi les jeunes compositeurs et ensembles, même lorsque la musique elle-même a une esthétique moins ostensiblement DIY. Parmi ces compositeurs émergents que j'apprécie particulièrement, on trouve :Cécilia Livingston,Émilie LeBel,Jason Doell,Christophe Willes, et Anna Höstman.
Plus loin, il y a beaucoup de musique très excitante qui gravite autour du label de Maria De Alvear Édition mondiale(dont les expatriés torontois Chiyoko Szlavnics et Marc Sabat). De Alvear entretient des liens étroits avec Toronto, et sa musique, à mon avis, compte parmi les plus audacieuses et ambitieuses qui existent. Elle est véritablement puissante et absurde, explorant des thèmes spirituels en profondeur sans paraître trop lourde.
J’aime aussi beaucoup Sean McCann Récital étiquette parce qu'une grande partie de ce qu'il publie opère dans le même monde intermédiaire dans lequel je suis avec Jardins utilisant la technologie d'enregistrement et une instrumentation superposée de manière singulière. Son propre album Musique pour ensemble privé m'a époustouflé l'année dernière, tout comme celui du Vancouverois Ian William Craig Un tour de souffle plus tôt cette année.
Les différents membres de la Collectif Wandelweiser c'est aussi une entité fascinante avec laquelle je ressens un lien fort, car elle met l'accent sur la communauté de manière majeure et a apporté une sensibilité de type musique folklorique à l'interprétation de nouvelles musiques que j'aime vraiment, mais avec une écoute vraiment ciblée.
De nombreux enregistrements de cette communauté ont été publiés par un label britannique Un autre timbre, qui a également sorti des albums incroyables de personnes comme Laurence Crane, Richard Glover, Bryn Harrison, Ingrid Lee et d'autres qui ont en quelque sorte ce point de vue « extérieur » sur la composition moderne que j'admire tant.
Merci pour votre temps ! J'ai hâte de voir le spectacle et d'entendre le reste de la musique au fur et à mesure de sa sortie.
Merci Joe !
– Entretien par Joe Strutt