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Fichier suivant : Lightning Bolt, Deerhoof, Don Caballero
Au programme #WL14 le vendredi 14 février à l'Adelaide Music Hall
Marnie Sternest approuvée par le blog. Après quatre albums acclamés, dont beaucoup ont figuré sur les listes de fin d'année, elle est en passe de devenir une star. Avec une personnalité aussi criarde que sa guitare, impossible de passer à côté de sa présence. Elle est franche (et même charmante) et charismatique, ce qui explique pourquoi des médias comme MTV et Pitchfork la suivent partout comme des chiots en mal d'amour. Evan Sue-Ping a discuté avec elle alors qu'elle faisait quelques courses chez elle à New York.
Êtes-vous occupé à faire beaucoup de spectacles en ce moment ou êtes-vous en pause ?
Je suis en pause en ce moment… Attends, je me mets à l'aise… Attends une seconde… Oui, c'est une pause. J'ai quelques concerts exceptionnels. J'ai Wavelength, puis un concert à New York la semaine prochaine. J'en ai un autre à Chicago dans deux semaines. Mais à part ça, c'est une pause pendant laquelle je travaille sur le prochain album.
Devenez-vous fou lorsque vous ne travaillez pas ou que vous n’êtes pas sur la route ?
C'est comme si l'herbe était plus verte ailleurs. Sur la route, on a juste envie d'être à la maison, et une fois à la maison, on devient complètement fou. Depuis que je travaille sur mon nouvel album, c'est comme ça que je fais depuis cinq ou six ans : je fais plein de tournées, puis je rentre à la maison et je ne fais qu'écrire, écrire, écrire, comme dans une grotte.
Votre écriture est plus éclectique que traditionnelle. Comment écrivez-vous des chansons ?
En général, je commence par la guitare. Je commence par une ligne, un riff de guitare d'environ cinq secondes, puis j'essaie de placer une autre partie de guitare par-dessus, puis de chanter sur cette petite section. Ensuite, j'essaie de trouver une partie rythmique un peu plus longue, puis de chanter par-dessus, et enfin d'ajouter un riff solo. Mais c'est toujours la guitare qui prime.
Votre processus est donc très expérimental ?
Je pense que beaucoup de gens travaillent en se réunissant dans une pièce et en écrivant un disque ensemble. Cela me semble tellement étrange et fou, car cela me prend tellement de temps et je passe tellement de temps sur chaque note. Ce n'est pas facile. De temps en temps, si c'est plus simple, une chanson entière peut sortir assez rapidement. Mais en général, il faut beaucoup de temps pour assembler les parties et les arranger. Ce n'est pas l'expérience où l'on compose une chanson d'un coup, comme un groupe le ferait. Ou du moins, comme j'imagine que d'autres groupes le feraient.
Vous arrive-t-il de vous asseoir et de gratter une guitare acoustique ?
Oui, bien sûr. Je donne des cours de guitare. Des gens viennent me voir et me disent : « Je veux apprendre telle chanson » ou « Je veux jouer telle autre. » Je regarde simplement les chansons des autres. Il y a quelques années, j'ai traversé une période où je me suis dit : « Tu sais quoi ? Je n'ai jamais appris la musique des autres, alors je vais essayer Jimi Hendrix ! » Juste parce que j'adore ses chansons. Puis j'ai appris toutes les chansons. C'était intéressant de se mettre dans sa tête et de voir son style, plutôt que de simplement écouter sa façon de jouer. C'était intéressant de se mettre dans sa tête. En général, je n'aime pas apprendre les chansons des autres, parce que je suis dans leur tête, je fais leur truc et on s'y attache facilement. Mais parfois, pour me détendre, je choisis une chanson et je la reprends pour la journée pour essayer de me sortir de ma déprime.
Votre style est unique. Pensez-vous que les gens exagèrent votre utilisation du tapping ?
Je pense que c'est facile de se concentrer là-dessus, vous savez ? C'est facile de s'y accrocher en tant que journaliste quand on essaie de dissocier l'artiste. C'est pourquoi je pense que c'est si courant. Avant, c'était un peu plus frustrant, car ça me mettait mal à l'aise, comme si j'essayais de m'attacher au métal ou à un certain domaine technique, ce qui n'est pas le cas. J'essaie d'être aussi créatif que possible et j'aime le tapping parce que c'est amusant.
Pensez-vous qu’il y aura un moment où vous ne ferez plus cela ou est-ce devenu une trop grande partie de vous ?
Je crois que c'est devenu trop présent en moi. J'essaie de plus en plus de m'en détacher, mais c'est toujours là.
Dans quelle mesure est-il important pour vous d’être le meilleur dans ce que vous faites ?
Hmm. Je n'y avais jamais pensé, mais je pense que c'est important pour moi. Techniquement, ce n'est pas le meilleur, mais j'aime vraiment travailler dur et j'ai une exigence élevée pour ce qui est de la musique que je trouve intéressante. J'essaie vraiment de ne pas dire « bien », parce que ce n'est pas vraiment juste. Tout ce qu'on aime est « bien ». Mais la musique et l'exigence que j'ai pour moi-même sont élevées : les groupes que je trouve géniaux et qui me touchent sont tellement géniaux que, pour moi, c'est très difficile d'atteindre un tel niveau. Mais à l'inverse, je ne pense pas que la plupart des groupes atteignent ce niveau. Je suis souvent frustré parce que j'ai l'impression qu'ils… non pas qu'ils ne font pas assez d'efforts, mais que c'est monotone, plat et ennuyeux. Alors quand on m'appelle pour me demander de faire appel à un artiste « monotone », c'est très frustrant pour moi, car je m'investis énormément et je tente des choses risquées.
Je vous ai entendu prononcer le mot « frustrant » à plusieurs reprises. Trouvez-vous frustrant le flot de questions que vous posent les journalistes ?
Quand je suis sur un disque et que je fais beaucoup de presse, parfois, oui. Mais après, on s'habitue à ne plus se poser de questions pendant un an, et là, ça va.
Je me demande toujours combien de fois on peut nous poser une question. C'est une des choses que je demande à la plupart des artistes : « Combien de fois pouvez-vous répondre à CETTE question ? »
La plupart des artistes disent un million, n’est-ce pas ?
La plupart diront simplement : « C'est mon boulot. Les gens posent des questions et j'y réponds. » Les musiciens sont humains. Certains jours, ils aiment répondre aux questions, d'autres non.
Je connais des jeunes qui ne comprennent pas, qui sont des imbéciles et qui ignorent les questions. Ça ne me dérange pas. Ça a l'air d'une réponse intéressante, mais j'apprécie vraiment que quelqu'un soit curieux.
Vous devez vous poser beaucoup de questions sur le fait d’être une guitariste féminine.
C'est exact
Est-ce une ligne de questionnement valable ?
Nous devrions tous être classés comme musiciens. Plus on s'interroge sur les femmes et les hommes, plus le clivage se creuse. J'ai fait une autre interview il y a quelques mois et j'ai trouvé cela intéressant. Quand je suis en concert et que je regarde un groupe, je ne fais jamais de distinction. Je me demande : « Est-ce que j'aime cette musique ? Est-ce que j'aime le style du musicien ? » En tant que musicien, j'aborde la question sous un angle plus compétitif. Je ne fais jamais de distinction entre hommes et femmes. Et la personne qui m'interviewait a dit que oui. Il faisait toujours la distinction et se disait : « Tiens, voilà une femme. » Si c'est ce que font la plupart des gens, c'est dommage.
Pensez-vous que c’est une meilleure époque pour être une femme dans la musique aujourd’hui qu’elle ne l’a jamais été ?
Les choses changent vite. Le rock à la guitare n'était pas aussi populaire il y a cinq ou six ans. J'avais l'impression que, lors de tous les concerts que j'ai donnés, il n'y en avait pas beaucoup. C'est devenu monnaie courante aujourd'hui, avec le retour du grunge des années 90. Je trouve que c'est une époque formidable. On m'a demandé pourquoi plus de femmes ne jouent pas de guitare, et je pense que c'est perçu comme une sorte de machisme, comme une extension kitsch d'un truc de frimeur. Elles ne voient pas ça comme un simple instrument qui construit une chanson.
Tu as été mis surcette liste pour SPIN, et je suis sûr que les gens vous posent cette question tout le temps, étant l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps…
Très flatteur.
Est-ce quelque chose auquel vous faites attention ?
Eh bien, OUAIS ! Quelqu'un me l'enverra et je me dirai : « Waouh, génial ! » Je ne me cherche jamais sur Google, mais vous savez, un truc comme ça, quelqu'un le tweete ou je ne sais quoi, et je le lirai.
Pourquoi les gens trouvent-ils si important de faire des listes ?
Je le pense encore plus maintenant à cause du TDAH. Les listes vous évitent d'avoir à lire un texte réel. C'est facile à construire et on peut le lire rapidement.
Ce genre de reconnaissance est-il important pour vous ?
Non. Non. Peut-être en partie parce que c'est une question d'ego et que ça me fait plaisir de travailler dur. Cependant, cette reconnaissance est intéressante, car depuis sept ans, on me traite très gentiment en disant que je suis un bon musicien, mais ce n'est pas mon talon d'Achille. Mon talon d'Achille, c'est « auteur-compositeur ». C'est la raison principale pour laquelle je fais tout ça. Je fais des disques et c'est ce qui me motive à impressionner.
C'est intéressant ; je n'y avais pas pensé. Est-ce que ton jeu de guitare éclipse ton écriture ?
Je pense que oui. D'une certaine manière, je suppose. L'idée, c'est d'apprendre à se retenir, sans pour autant paraître trop générique. Alors oui, peut-être que oui.
Vous utilisez le mot « retenue ». Je trouve vos chansons compliquées, mais elles sont infiniment agréables à écouter. Comment parvenez-vous à rester concentrées ?
J'étais probablement beaucoup plus expérimental en préparant mon premier disque. J'ai une oreille assez fine pour identifier ce qui est distrayant ou non. « C'est trop ou pas assez ? » On me le demande parfois. Souvent, mes parents, ou quelqu'un qui écoute très tôt, disent : « Ce passage me rend dingue ! Je n'entends rien d'autre ! » Alors je l'enlève. Ma meilleure amie et ma mère l'écoutent et en font les critiques.
Tu as mentionné le TDAH plus tôt. Je trouve qu'il y a tellement de choses qui se passent dans tes chansons. Ton esprit se concentre sur une chose, puis passe à une autre, à un rythme effréné. Penses-tu en souffrir ?
C'est comme ça que je suis. C'est dommage d'être dans mon cerveau.
Que verraient les gens s’ils entraient dans votre tête ?
C'est un peu ce que tu viens de dire. Un peu à la dérive. Je ne sais pas s'il est possible d'être concentré et à la fois à la dérive, mais j'espère que je suis la preuve que c'est possible. J'espère que le principal point qui ressort, c'est que c'est gratuit et amusant. Essaie de rendre tout amusant.
Marnie Stern joue la deuxième nuit de Wavelength FOURTEEN, le vendredi 14 février à l'Adelaide Hall (250 Adelaide St. W.).