Fournisseurs de : Pop électronique mélancolique
Fichier suivant : Milosh, Monsieur Petit Jean
Jouant: Red Bull Sound Select Showcase, alias WL 601, le jeudi 29 mai 2014 à l'Adelaide Hall.
Alt Altman a joué en tant que chiffres Depuis 2009, et bien qu'il réside actuellement à Toronto, c'est lors de séjours prolongés à Londres et Berlin qu'il a commencé à se faire remarquer par son style singulier, chantant sur des synthés chatoyants et des rythmes fragiles. Dean Williams a rencontré Alt entre deux sessions de mixage et l'a bombardé de questions, ce qui a conduit Alt à publier un texte sur l'effondrement du journalisme musical. C'était glorieux !
Parlez-moi de la genèse du projet Digits. Était-ce une réflexion en l'absence d'autres collaborateurs, ou aviez-vous réellement l'intention de créer un groupe solo de type électro/pop ?
J'ai acheté un synthétiseur MIDI en 2004, accompagné d'un logiciel d'enregistrement. C'est là que j'ai commencé à bricoler. J'avais un collaborateur de la première heure, la seule personne que je connaissais qui aimait ça.Juniors garçons autant que moi, mais il a déménagé à Philadelphie. J'ai alors formé un groupe appelé L'Europe en couleurs, et certaines de nos chansons étaient dans une veine synth-pop. La moitié du premier album de Digits (sorti en 2009) est en fait un EP « Europe in Colour ».
Composez-vous de la musique pendant la journée ou la nuit ? Votre musique a clairement une ambiance nocturne.
Je n'ai pas vraiment de rythme fixe, j'écris tout le temps. Mais travailler toute la nuit donne généralement de bons résultats. J'essaie néanmoins de créer des textures nocturnes.
Vous souvenez-vous du premier disque qui vous a fait découvrir la musique électronique en tant que forme, le premier moment « a-ha ! » que vous avez eu pour la musique basée sur les synthétiseurs ?
C'est arrivé tard. Je détestais les synthés et la musique électronique quand j'étais adolescent. Je pense qu'il a fallu un groupe électronique super organique comme Air pour que j'y prenne goût. La chanson aurait probablement été : « La Femme d’Argent« Écouter Donna Summer »Je ressens de l'amour« Avec Giorgio Moroder à la production, c'était probablement le tournant qui m'a fait devenir accro.
Après ce moment « révélation », vous souvenez-vous d'un moment où vous avez réalisé que la musique pouvait être plus qu'un simple objet d'écoute, mais aussi quelque chose que l'on crée ? Un moment où vous vous êtes dit : « Tiens, je devrais en créer ! »
J'écrivais des chansons depuis tout petit. Jouer d'un instrument et apprendre à jouer les chansons des autres m'a naturellement donné envie de m'essayer à l'écriture, généralement à la guitare. Mais c'est en écoutant les Junior Boys en 2004 que j'ai commencé à m'essayer à la musique électronique. Et cela ne serait jamais arrivé si je n'avais pas eu un synthétiseur et un logiciel sous la main pour expérimenter.
Souvent, avec la musique électronique, le processus d'écriture EST l'enregistrement Le processus de production et d'ingénierie. Avez-vous de l'expérience avec des groupes plus traditionnels ? Trouvez-vous que la complexité de la composition électronique nuit parfois au processus d'écriture et de composition ?
J'ai joué dans plusieurs groupes de rock et même de la trompette dans l'orchestre de jazz et l'orchestre d'harmonie de mon lycée. J'ai également été membre de Le fantôme danse pendant quelques années. Certes, combiner les étapes d'écriture, d'enregistrement et de production peut nuire au processus d'écriture, c'est indéniable. Il y a certainement une tendance à éliminer les ponts ou les pré-refrains, je dirais. Mais cela présente un avantage considérable : la création spontanée est beaucoup plus facile et on peut tout retravailler ultérieurement. Tant qu'on est capable de critiquer ce qu'on enregistre, on peut toujours apporter des modifications radicales après la première tentative d'écriture/d'enregistrement si nécessaire. On peut aussi mélanger et assortir différents arrangements d'un même morceau jusqu'à trouver l'accord parfait. Je pense que, tout compte fait, l'écriture sur ordinateur offre des possibilités et des pistes plus intéressantes pour finaliser une chanson, contrairement aux méthodes traditionnelles.
Préréglages ou patchs créés à partir de zéro ?
Les deux!
Un ordinateur est-il impliqué dans votre suivi/composition, ou utilisez-vous des séquenceurs externes/enregistrez-vous-vous réellement en tapant les notes ?
J'ai utilisé un ordinateur pour composer et enregistrer. J'interprète souvent la plupart des parties de synthé plutôt que de les programmer, pour donner un côté plus humain.
Quel est le synthé de vos rêves, un synthé que vous posséderiez si vous pouviez vous le permettre ?
Je suis un peu bizarre, j'évite catégoriquement d'étudier tous les types de synthétiseurs. Ça ne sert à rien de susciter un désir pour eux. Je suis plutôt satisfait de ce que j'ai, ou je joue avec n'importe quel synthétiseur qui me tombe entre les mains à un moment donné.
Quel est votre équipement de « l’armée suisse », l’objet vers lequel vous vous tournez encore et encore pour trouver l’inspiration ?
Je ne pourrais pas fonctionner sans Ableton. C'est le cerveau de toute cette opération, en fait. Je ne sais pas comment j'écrirais des chansons sans lui.
Votre équipement fait-il partie intégrante de votre processus ou avez-vous l’impression que vous pourriez écrire tout aussi facilement avec, par exemple, une cuillère en bois et un piano à pouces ?
Je pense pouvoir écrire de bonnes chansons avec d'autres instruments que mes synthétiseurs et boîtes à rythmes habituels. Mais est-ce que ce seraient des chansons que d'autres apprécieraient aussi ? Je n'en suis pas sûr. Je ne sais certainement pas jouer correctement du piano à pouces, mais c'est un instrument merveilleux, un peu électronique aussi. La cuillère en bois me semblerait aussi difficile.
Londres… Berlin… Toronto. D'un point de vue créatif, quels sont les avantages et les inconvénients des villes où vous avez vécu ces dernières années ?
Je pense que vivre dans différents endroits a été très bénéfique pour la créativité, en général. Être itinérant, voir et expérimenter de nouvelles choses, c'était très inspirant. Mais si l'on considère ces trois aspects du point de vue d'un artiste cherchant à gagner sa vie, Berlin présente d'énormes avantages : un coût de la vie plus bas, sans parler du fait que se produire en Europe est également plus rémunérateur. J'ai adoré les trois, mais je trouve que Toronto est ma ville préférée. C'est une ville incroyable !
Jouer devant son public ! Bravo ! Quelle est la comparaison la plus odieuse, pertinente, voire surprenante que vous ayez vue avec un artiste ?
Je ne m'en souviens plus, et je m'en fiche ! Les journalistes sont obligés de rédiger des critiques à la va-vite, de porter des jugements et des comparaisons hâtifs. Les comparaisons maladroites m'amusent toujours, et je suis simplement heureux qu'on en parle. Je pense qu'il ne faut pas être trop exigeant avec ses écrits : les gens vont apporter leurs propres a priori à leur expérience d'écoute, et il est inutile de s'énerver pour des interprétations « injustes » ou « inexactes ». Et la plupart des journalistes ne sont pas paresseux ; ils sont généralement surmenés et n'ont pas le temps de tout analyser attentivement. Le journalisme s'effondre, et les médias musicaux, en particulier, subissent exactement les mêmes pressions financières pour survivre.
Putain.
Photo par Arnold Frolics.