Fournisseur de :Musique pour prendre des drogues pour faire de la musique ; folk rock drone zone pour surfer sur les aurores boréales
File Next To:Velvet Underground, Spacemen 3, Neil Young, Guided by Voices, Grouper, Neutral Milk Hotel
Le chanteur torontois Thom Huhtala, leader de Bad River et collaborateur de Tess Parks, écrit et enregistre des chansons comme la kétamine cache les secrets de l'univers au fond du trou noir. Ce voyage offre aux voyageurs prêts à se lancer une conscience élargie, parfois accompagnée de sensations de désorientation extrême, de pertes de mémoire temporaires et d'hallucinations saisissantes.
Q : On dirait qu'il y a beaucoup de musique psychédélique qui émerge de l'underground torontois ces temps-ci. Et beaucoup de musique qui se dit psychédélique, mais qui en réalité ne l'est pas vraiment. Pourquoi pensez-vous ? Pourquoi psychédélique ? Pourquoi maintenant ? Pourquoi ici ?
Je parie qu'il n'a jamais disparu. La culture hippie est toujours très présente à Toronto. Le marché de Kensington en a toujours été rempli : des gens qui flippaient, bien sûr. Cette dame, pieds nus, m'a dit aujourd'hui de « me libérer l'esprit ». Elle avait complètement disparu.
J'imagine que nous avons beaucoup hérité des générations précédentes, dans tous les aspects de la vie, les bons comme les mauvais. Il y a tellement de choses déjà produites qu'il faut juste trier, sélectionner les bons morceaux, les remettre à neuf et les recycler. Quant aux groupes qui se disent psychédéliques, je ne suis pas sûr. On dirait qu'on n'a plus le droit de faire de la musique progressive sans utiliser une MPC et un ordinateur portable. Créer quelque chose qui ne soit pas comparable à quelque chose du passé est quasiment impossible, surtout avec des guitares et surtout si on aime les sonorités vintage. Ceci dit, personnellement, je ne pense pas que ma musique soit forcément psychédélique ; j'adore les solos de guitare et le delay – et alors ? Des groupes comme Tame Impala ont popularisé la musique psychédélique, donc il y aura forcément des retombées ou des influences, j'imagine.
L'idée même de la musique « prog » ou progressive en 2014 est intéressante. J'ai presque l'impression que nous en sommes arrivés au point où même la musique sur ordinateur portable a commencé à stagner et a cessé d'être progressive. La technologie est suffisamment ancienne maintenant pour que tout se fasse avec une MPC, autant qu'avec des guitares. Pensez-vous qu'il y aura toujours un endroit où les humains pourront écouter de la musique, ou la musique est-elle, comme certains le suggèrent, dans une spirale infernale ?
Pour le bien de l'humanité, j'espère vraiment que ce ne sera pas possible. Personnellement, j'aime bien trop la musique pour que cela m'arrive un jour. C'est comme le jeu de l'île déserte, où l'on choisit un disque et on ne peut écouter que ça. Même si j'avais écouté exclusivement Huey Lewis & the News pendant des années, je pense que je pourrais encore l'écouter et en profiter pleinement. Je pense qu'il y aura toujours de la nouvelle musique à créer, ou du moins de nouveaux sujets à aborder. Les gens seront toujours impliqués et ancrés dans leurs difficultés. J'aime la musique qui évoque des choses comme les SMS et les e-mails. Je ne l'ai pas fait, mais je trouve que c'est une façon amusante de moderniser le rock de manière subtile. « J'ai envoyé un mot d'amour à ma meuf » est maintenant devenu « J'ai écrit un texto coquin », ou quelque chose comme ça.
Beaucoup de vos enregistrements semblent ancrés dans l'esthétique lo-fi. Est-ce intentionnel ou par nécessité économique ?
Un peu des deux, peut-être. J'ai toujours voulu que ma musique soit transparente et j'ai toujours cherché à révéler les parties les plus importantes des enregistrements. Le grain et la texture sont très importants et font des merveilles pour certaines chansons. Les morceaux studio ou les longues introductions peuvent créer des liens avec l'auditeur, et je crois qu'il est possible de transcender le monde en l'emmenant vers quelque chose auquel il doit vraiment prêter attention. J'écoute beaucoup de musique lo-fi ; j'apprécie toujours les enregistrements intéressants plutôt que les gros morceaux de studio. Ça me contrarie vraiment quand des groupes lo-fi passent en hi-fi et que ça s'écroule ; il doit y avoir un juste milieu. Mon idée a toujours tourné autour d'un corpus d'œuvres important. Les choses sont liées, même d'un album à l'autre.
À une époque où de nombreux groupes et artistes sortent leurs albums à moins de 18 mois d’intervalle, vous enregistrez et sortez de la musique de manière prolifique — quelque chose comme neuf albums et EP entre 2012 et 2014. Est-ce une compulsion pour vous ?
Eh bien oui, une fois que je commence à travailler sur quelque chose, j'ai vraiment du mal à m'arrêter. C'est mon rythme de travail naturel en ce moment. Honnêtement, pour moi, c'est surtout une question de processus. Dès que je sens que je peux transmettre l'idée que je recherche avec un certain ensemble de chansons, je passe rapidement à autre chose. Je suis toujours en train d'écrire, d'enregistrer et d'essayer de m'améliorer – c'est la seule façon de faire.
Vous avez clairement adopté Bandcamp et Soundcloud comme plateformes de diffusion musicale. Considérez-vous ces plateformes numériques comme une aubaine ou un mal nécessaire ? Quelle est l'importance d'une sortie physique en 2014 ?
Qu’est-ce qu’une version physique ?
Hmm. Des objets mythiques dont les futurs hipsters parleront à leurs petits-enfants ? Des CD, des cassettes et tout ça.
Nous avons en fait prévu de publier Syndrome de la pile bouton — la dernière sortie — en vinyle et en cassette, donc ça va bientôt arriver et on est vraiment excités. Bandcamp est l'outil parfait pour un musicien moderne, honnêtement. C'est simple, gratuit et le moyen le plus rapide de créer une boutique vendant exclusivement sa propre marque. La visibilité est une autre histoire, mais autrefois, les groupes devaient se battre pour s'imposer en quelques secondes. Les gens sont trop préoccupés par ce qui arrive à l'industrie musicale. Il y a un revers de la médaille, imprégné de hasard et d'incertitude. C'est très excitant d'être un musicien underground par les temps qui courent.
Personnellement, je ne suis pas défoncé. Ce n'est pas mon truc. Mais j'aime écouter de la musique faite pour défoncer. Certaines de vos chansons me donnent une sensation de défonce rien qu'à les écouter. Même si je suis défoncé. Quels sont les cinq meilleurs disques pour défoncer ou pour se sentir défoncé, au niveau sonore ?
Les essuie-glaces – Est-ce réel ?
Colline du Cyprès –Dimanche noir
Violet profond –Tête de machine
Sonic Youth –Mille feuilles
Parlons Parlons –Esprit d'Eden
Je ne m'attendais pas à Talk Talk! Mais cet album est tout à fait logique. On pense souvent que cette époque de la pop était sans art et robotique, mais la new wave produisait une musique étrange et psychédélique. Une époque musicale en particulier vous intéresse-t-elle particulièrement ?
La musique new wave a eu une grande influence sur moi, et pour revenir sur mon propos,Esprit d'Eden C'est un album très psychédélique, mais les gens n'associeraient probablement pas Talk Talk à ce genre. J'ai grandi en écoutant tous ces groupes. L'esthétique pop des années 80 était plutôt fade, mais il y avait des groupes underground et punk sérieux, souvent
oublié. La banalité de tout cela a créé cette étrange rébellion. Je le vois de la même manière que nous, comme un produit des banlieues désertes d'Amérique du Nord. Trois ou quatre générations de ce genre de choses, ça peut te rendre fou. Les années 80 ont complètement façonné la scène musicale d'aujourd'hui, même si on ne s'en rend pas compte. Je ne pense pas qu'une époque retienne plus mon attention que d'autres – j'en ai suffisamment appris sur moi-même maintenant pour réaliser que mes goûts vont encore changer, comme ils ont changé ma vie toute entière. J'apprécie la musique de toutes les époques, tant qu'elle correspond à ma définition d'une bonne chanson, un point c'est tout.
Vous avez enregistré et joué avec un groupe sous le nom de Thom Huhtala pendant un certain temps, puis vous avez changé le nom du groupe pour Bad River. Vous allez maintenant vous produire en solo au Wavelength #606 sous le nom de Thom Huhtala. Aurons-nous des morceaux plus proches du folk rock jazzy du Mercure et Vague albums ou le fuzz-drone Pink Velvet Floyd Underground du nouveau Bad River Syndrome de la pile bouton? Ou quelque chose de plus proche de votre travail avec Tess Parks ?
Je n'ai pas joué seul depuis très longtemps. Les concerts que je souhaite jouer sont bien plus nombreux que ceux d'une seule personne, alors je vais faire beaucoup d'aménagements sonores, en espérant utiliser le magnifique patio arrière à mon avantage. Attendez-vous à un son puissant et légèrement ondulant.
— Entretien avec Jakob Rehlinger