Fournisseurs de :Salon Doom ?
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Jouant: Série musicale mensuelle Wavelength, samedi 30 mars 2019 @ Monarch Tavern. Achetez vos billets ici !
Trio torontois As de Bâtons Ils font vibrer une folk indie soul avec du post-punk entraînant et du violon classique, un mélange magique agrémenté de tenues fabuleuses. Menés par l'auteur-compositeur-interprète Lee Rose, en collaboration avec Anna Mernieks de Beams et le batteur Jody Brumell, Ace of Wands a récemment sorti son impressionnant premier album.Lionne, qui mérite d'être diffusé en boucle sur vos appareils d'écoute. Jonny Dovercourt de WL a discuté avec Lee pour l'aider à comprendre.
Salut Lee ! Comment se porte le soleil printanier aujourd'hui ?
Hé ! Quel soulagement de sentir que le printemps est peut-être enfin là. L'hiver m'a vraiment déprimée, alors j'ai hâte de retrouver l'extérieur.
Pouvez-vous me parler un peu de vous, de vos débuts dans la musique et en tant qu’auteur-compositeur ?
Mon expérience d'auteur-compositeur me semble relativement nouvelle, même si je joue de la musique depuis toujours. J'ai commencé le piano enfant, puis le violon vers 10 ans. Ayant grandi en apprenant à jouer la musique des autres (et dans le monde classique, j'ai été formé à une grande rigueur dans mes interprétations), apprendre à faire confiance à mes propres capacités à écrire des mélodies et des paroles a été un peu un obstacle. J'ai également passé la majeure partie de mon adolescence et du début de ma vingtaine à jouer dans un groupe avec mon frère aîné, dont il était le principal compositeur ; j'ai donc passé ces années à chanter.son chansons.
Je suppose qu'un mélange d'insécurités et de manque de confiance en moi m'a empêché de me lancer à fond dans l'écriture. Mais ces deux dernières années de collaboration avec Ace of Wands, je me suis sentie vraiment libre d'explorer les émotions et les mélodies qui étaient restées en moi pendant une grande partie de ma vie. J'ai toujours l'impression d'avoir tant à dire ! Ou à chanter. Et c'est agréable d'avoir une plateforme pour ça maintenant.
J'adore les biographies. Pouvez-vous me raconter comment, quand et où vous avez rencontré Anna et Jody pour fonder Ace of Wands ?
J'ai rencontré Anna lors d'un concert de Beams et de mon ancien groupe, Rival Boys, à Sudbury, au Townehouse. Je me souviens avoir ressenti une connexion immédiate avec elle, comme une amitié d'âme sœur. C'était vraiment spécial. La voir jouer et chanter n'a fait qu'attiser cette flamme. Dès que je me suis retrouvé sans groupe, j'ai su que je voulais collaborer avec elle. J'ai rencontré Jody alors que nous étions avec Ron Hawkins (Lowest of the Low) en tournée en première partie de Blue Rodeo. Le courant est tout de suite passé. Il y avait tellement de blagues et d'humour que nos collaborations musicales sont devenues instantanément amusantes et pleines d'énergie. Cette tournée a été le catalyseur de nombreux changements dans ma vie, mais mon amitié avec Jody a toujours été forte. Quand j'ai voulu réunir un groupe complet pour jouer mes chansons en live, travailler avec eux deux m'a semblé évident.
C'est comment de partager un membre du groupe avec Beams ? Avez-vous tous besoin de maintenir une grille de disponibilité Anna compliquée ?
Ha ! En fait, Anna et Jody sont toutes les deux des musiciennes extrêmement occupées. Beams est souvent en tournée, et Jody travaille presque exclusivement comme batteur de studio, ce qui lui permet de jouer presque tous les soirs de la semaine. Mais on arrive à trouver du temps pour Ace of Wands. Ce sont deux musiciens vraiment impliqués et créatifs. J'ai beaucoup de chance. On comprend aussi qu'on n'est pas en compétition l'un avec l'autre en tant que musiciens. On sait tous que tout succès sur d'autres projets auxquels on participe aide Ace of Wands, et vice-versa. Ce genre d'état d'esprit encourageant et bienveillant rend tout ça assez facile.
Comment définissez-vous le son d'Ace of Wands lors de réunions de famille ou lorsque vous parlez à des personnes extérieures à la scène musicale ?
Je me souviens que lorsque j'ai commencé à considérer Ace of Wands comme un projet sérieux, j'ai commencé à l'appeler « Doom Lounge » dans mes demandes de subvention, d'après une blague qu'Anna et moi avions inventée. Curieusement, c'est devenu une façon de le définir. J'ai lu un article sur Wikipédia à ce sujet :Musique lounge« » se définit comme un genre musical populaire dans les années 1950 et 1960 « …destiné à évoquer chez l'auditeur le sentiment d'être dans un lieu, généralement sur un thème paisible, comme une jungle, une île paradisiaque ou l'espace. » J'ai trouvé que cela correspondait parfaitement à la musique que j'écris, car je passe beaucoup de temps à réfléchir à l'idée d'être « dans » la chanson. Mes paroles sont très visuelles, et j'essaie souvent de transporter l'auditeur dans un lieu différent pendant l'écoute, qu'il s'agisse d'un lieu physique ou simplement d'une émotion. Le mot « Doom » étant un destin inaltérable, même s'il est mauvais, ou une certitude. Lorsque j'ai commencé à écrire pour Ace of Wands, j'étais dans une période de dépression si profonde et sombre que j'étais certain d'être condamné à être triste pour toujours.
Mais sérieusement, j'ai tendance à décrire Ace of Wands comme du rock gothique ou du pop rock mélancolique. On dirait PJ Harvey, Elliot Smith, et quelque chose d'indéfinissable.
Quelle est la place de la magie dans le sens de la construction du monde d’Ace of Wands ?
C'est une question vraiment intéressante. Ces derniers temps, je réfléchis beaucoup à la place de ma production musicale dans le monde, à son importance, à sa capacité à être ou à faire quelque chose de plus que ce que les gens entendent dans leur quotidien. Quand je pense à l'As de Bâton, la carte du Tarot qui porte le nom du groupe et qui évoque les nouvelles idées, l'inspiration, la croissance et les possibilités, je vois toujours plus loin. Je crois que le pouvoir de l'art réside dans le partage. Utiliser l'art comme moyen de communiquer ma douleur et ma joie aux autres me permet de puiser dans ce que j'appelle la magie. Ou l'Esprit. La compassion ou l'empathie. Ce que nous partageons tous en tant qu'êtres humains vivant dans ce monde. L'As de Bâton est un catalyseur d'exploration et de croissance personnelle, de création de vie à partir de la mort et de suivi de l'instinct. C'est un catalyseur qui permet d'accéder à cette magie. Et c'est ainsi que je souhaite interagir avec le monde.
Lionne est un premier album très affirmé. Pouvez-vous me parler un peu du processus d'écriture et d'enregistrement ? Y a-t-il un lien thématique entre ces morceaux ?
Nous avons travaillé avec le producteur torontois Mike Rocha pour cet album, et sa collaboration et son influence ont véritablement fait de cet album ce qu'il est devenu. Il m'a encouragé à jouer mes parties le plus « live » possible : en prenant simultanément les prises de guitare et de chant, sans trop éditer (voire pas du tout), et en essayant de capturer le côté brut et authentique (et parfois désaccordé) de mon jeu et de mon chant naturels. Ça m'a vraiment donné confiance en moi, ce qui est si important pour un premier album. J'étais très préoccupé par la qualité de mon jeu de guitare, sa solidité, etc. Il a adopté une approche différente, davantage axée sur la qualité des chansons et l'écriture. Et sa confiance en moi m'a permis de mieux jouer. Finalement, nous avons enregistré les chansons « à l'envers », comme nous le disions, en enregistrant d'abord les voix, les guitares et la basse, puis la batterie. J'ai adoré enregistrer de cette façon, car cela permettait à Jody de jouer avec l'intensité de ma voix et de définir l'ambiance des chansons avant l'arrivée de la batterie. Toutes les chansons suivent le même thème de la découverte de soi. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque j'ai commencé à écrire pour Ace of Wands, j'étais vraiment en difficulté. Je ressentais un profond désespoir face à ma vie, un profond jugement et une telle haine envers moi-même à l'époque, que tout cela transparaissait dans la musique. Chacune des chansons explore un aspect différent de mon parcours de ces deux dernières années : le chagrin, la colère, la rage, la tristesse, le désespoir, le désir, la perte et l'espoir. Tout est là, même si j'ai parfois résisté à sa présence.
Nous sommes ravis de vous voir jouer ce samedi, en première partie de Buke & Gase et d'Obuxum ! Nous espérons que vous partagez cet enthousiasme. Souhaitez-vous dire à tout le monde pourquoi ils devraient être impatients aussi ?
J'ai hâte de jouer samedi aussi ! J'écoute Buke & Gase depuis quelques années et j'ai toujours été très intéressé par leur son. Ils écrivent des mélodies entraînantes et entraînantes, sur fond d'instrumentation et d'arrangements vocaux complètement étranges et décalés… et c'est à peu près comme ça que je décrirais le genre de musique qui me touche. J'ai hâte de ressentir toutes ces émotions en les regardant ! J'ai aussi très hâte de retrouver Obuxum, que je n'avais jamais entendue jusqu'à présent. Ses productions sont vraiment intéressantes et la musique m'a immédiatement accrochée. Ça va être une super soirée !