File Next To: Fennesz, John Cage, Gang Gang Dance
Fournisseur de : Sizzllllllll…. ckrrrrrrr…. chuthhhhh…. weuuuhhhhhhh…… dn-dn-dn-dn
Jouant:#WL14 Samedi 15 février @ Polish Combatants Hall
Gambletron est la manifestation sonore crépitante de l'esprit de Lisa Gamble. Artiste sonore et d'installation aux multiples talents et facettes, Gambletron a navigué et s'est glissée dans d'innombrables projets et collaborations. Chaque performance est un amas incandescent de bricolage, combinant électronique maison, rythmes coupés en julienne et vocalises étouffées. Observez cette créature et rééquilibrez votre esprit. Adam Bradley a discuté avec Lisa de tout ce qui concerne Gambletron.
Vous êtes revenu il n'y a pas si longtemps d'une résidence à Berlin. Comment s'est passée cette expérience pour vous ?
Oh, c'était charmant. Dans le passé, j'avais passé du temps en tournée et j'enviais toujours les gens qui avaient trouvé le moyen de rester au même endroit pour faire leur art. La résidence était une opportunité de développer et d'étendre ma pratique en quelque chose qui ressemblait plus à une installation qu'à une performance. J'ai échoué beaucoup. J'ai beaucoup appris. C'est spécial d'avoir une galerie et beaucoup de temps ininterrompu pour expérimenter. Berlin doit être l'un de mes endroits préférés à visiter et à vivre. Il y a encore beaucoup d'éléments « gratuits » qui caractérisaient Montréal à l'époque.
Parlez-moi de la thérémines vous avez construit à partir de radios grand public.
Je ne fais que prolonger un vieux classique du bricolage. Si vous cherchez « Google »Radio AM thérémine”, vous verrez le projet de base. Je suis devenu obsédé par le thérémine radio AM après avoir parlé au copain de mon amie Charlyne. Il parlait de tout ça avec un ton très pragmatique, comme si tout le monde connaissait les thérémines radio, mais je n'avais jamais entendu parler de cette expérience populaire. En regardant les vidéos YouTube, j'ai réalisé que j'étais tombé sur un concept complètement dingue. Je travaillais déjà sur la transmission radio FM, donc inutile de dire que j'étais devenu super obsédé. Après des jours d'expérimentation et de bidouillage, j'ai découvert qu'avec une magie de bruit folle, on pouvait ajouter d'autres radios à la pile et produire un accord oscillant géant et mobile. Du coup, je travaille avec le thérémine AM depuis.
J'utilise régulièrement entre 7 et 12 radios, mais selon le projet, et s'il s'agit plutôt d'une installation performative, j'ai utilisé autant de radios que possible. À Berlin, comme nous avions un mois à la galerie pour préparer la performance, j'utilisais près de 30 radios AM, mais nous en avons finalement utilisé la moitié pour transmettre une œuvre in situ composée par ma collaboratrice de l'époque, Jen Reimer. J'avais également construit un émetteur radio AM à partir d'un kit Ramsey et je pensais réussir à transmettre encore plus de sons dans le thérémine, mais finalement, cette idée m'a semblé catastrophique.
Vous avez également conçu un nombre impressionnant d'autres machines sonores. Pourriez-vous en citer quelques-unes que vous préférez et les décrire ?
Eh bien, le secret de mes modifications électroniques, c'est que je suis une femme de fonction. C'est moins un art qu'un moyen de mettre la main sur des sons sordides sans dépenser trop d'argent. Tout ce que j'ai construit ou circuit plié J'ai toujours été très simple, car quand je deviens trop complexe avec les bendings, je finis par casser et détruire ce que j'ai créé. J'utilise généralement le dernier modèle que j'ai fabriqué jusqu'à ce que je le casse en concert ; ensuite, je m'assois et je construis quelque chose de similaire. Presque tout ce que j'ai construit utilise un pitch bend et peut-être une distorsion tactile. Mon préféré est un Coleco à circuit bend qui émet beaucoup de bips, ainsi que mes micros buccaux des années 1960 modifiés et le changeur de voix Urban Outfitters sur lequel j'ai simplement installé des jacks 6,35 mm.
Vous avez organisé un événement appelé « Karaoké Bruit Expérimental ». De quoi s'agit-il ? Ça a l'air sympa.
Karaoké de bruit expérimental a été développé pour rendre la musique expérimentale et noise plus accessible au grand public. Mon slogan est « Ensemble, nous réinterpréterons les tubes ». On a accès à tous les éléments habituels d'un karaoké classique : un livre avec une liste de tubes, un écran avec les paroles (balle rebondissante comprise), un micro et une musique d'accompagnement. On choisit le tube : Madonna… Les paroles s'affichent à l'écran, mais je joue la musique comme je le souhaite, avec tous mes trucs de circuit-bound et mes synthés de pacotille. La musique ne ressemblera absolument pas à l'originale et il vaut mieux chanter la chanson en s'inspirant de ce que je joue plutôt que de rester fidèle au rythme de la chanson originale. L'idée est de se servir des paroles comme guide pour transformer la chanson en un véritable désastre…
Habituellement, je traite aussi les voix des participants. Pour qu'elles sonnent comme un monstre résonnant... ou une petite souris piégée dans une caverne... ou autre. Pour la plupart des gens, c'est une expérience libératrice. D'une part, il n'est pas nécessaire de savoir chanter. D'autre part, ce processus semble faire sortir le « freak performatif » des gens ordinaires. D'autre part, cela permet aux gens de vivre le chaos sonore d'une manière légère et amicale, en participant directement à quelque chose que seuls moi et mes amis geeks du bruit glitch connaissons habituellement. Enfin, c'est sacrément amusant pour tout le monde. J'ai initialement eu l'idée du concept pour le Festival du Danube en Autriche... mais je l'ai depuis fait en tournée en Europe et je l'ai présenté à quelques reprises dans des festivals à New York et à Montréal. J'espère sortir un vrai DVD de karaoké dans un avenir proche.
Outre les 1 000 autres collaborations notables auxquelles vous avez participé, j'ai cru comprendre que vous avez travaillé avec Colin Stetson et Alden Penner (Unicorns/Clues), qui jouent tous deux au festival WL cette année. Comment se sont passées ces expériences ?
J'étais dans Indices avec Alden. On a fait ce disque, on a fait des tournées, tout ça. Alden est mon pote. Quant à Colin, je le connais un peu et on n'a joué ensemble qu'une fois (je crois…), à cette soirée mensuelle d'improvisation jazz expérimentale ici à Montréal, Mardi Spaghetti, organisée par Gordon Allen [alias. Ellwood Epps]. C'est un trompettiste de jazz plutôt rock avec qui j'ai travaillé Pièce de monnaie de Matana Robert. Gordon a demandé à Colin, Sarah Neufeld et moi-même de jouer et d'improviser ensemble. C'était une rencontre conviviale et décontractée. J'ai toujours aimé le travail de Colin, donc c'était un réel plaisir d'interagir musicalement avec lui.
À Montréal, tu t'investis dans ce domaine depuis un certain temps. J'aimerais connaître ton avis sur la scène musicale et artistique expérimentale locale et son évolution, pour le meilleur et pour le pire, depuis tes débuts.
Mieux… Pire… Tant pis – ni bon ni mauvais – juste différent… une évolution. Je suis arrivé à Montréal en 1995. Pendant des années, je n'ai jamais payé plus de 150 dollars par mois de loyer. La scène musicale et artistique était intimiste, pauvre, décalée et presque clandestine. Pas d'Internet, que de la fête. Personne ne travaillait, tout le monde avait d'immenses lofts. Personne ne se souciait de gagner de l'argent ou même de faire des tournées ; sortir une cassette était une aspiration suprême. Quant à la musique expérimentale, je suis arrivé comme chanteur folk et je suis reparti comme musicien noise. Mon expérience montréalaise a été entièrement influencée par mes amis et ma scène. C'est tout ce que j'ai connu pendant dix bonnes années. Je ne possédais que quelques disques, donc tout ce qui m'entourait devenait ce que j'écoutais. Même si j'étais un musicien folk, j'avais l'impression que tous les genres étaient mélangés. Je me souviens avoir souvent donné des concerts avec Corpusse.
Je suis devenue batteuse dans un groupe de rock féministe entièrement féminin dans les années 90 — notre espace de jam était au Hôtel 2 Tango. Mes camarades de groupe et de jam-space organisaient des concerts tout le temps, ce qui m'a amené à organiser des concerts et à rejoindre d'autres projets comme Molasses, Harvey Christ, Jordi Rosen, Hrsta. J'allais voir des concerts super bizarres dans le Vieux-Montréal au Constellation Room — L'espace d'exposition de Don [Wilkie] et Ian [Ilavsky] au début. J'avais l'impression que tout ce qui m'entourait était vraiment bizarre et génial. Progressif et expérimental, avec des instruments plus rock et moins d'électronique. J'ai appris à jouer de la batterie en regardant mes amis jouer. (Merci Aiden Girt et Bruce Cawdron !)Howard Bilerman Il est devenu un ami proche et a contribué à transformer ma vision artistique en me donnant un magnétophone à bandes, un outil de collage et du ruban adhésif. Il m'a appris à les utiliser. J'ai commencé à créer des boucles et à interpréter des chansons folkloriques en utilisant le magnétophone comme boîte à rythmes.
Pour moi, c'est là que j'en suis aujourd'hui. Beaucoup de mes expériences sonores à l'époque reflètent directement ma situation actuelle. Je dirais que c'est vrai pour toute la scène musicale. Une chose en a entraîné une autre… Ça a toujours été passionnant ! L'expérimentation était la norme dans les années 90, et finalement, elle est devenue mondialement populaire, ce qui a directement contribué à l'essor de notre scène musicale grand public, ici à Montréal. Je pense que notre musique pop est plus créative grâce à cela et que la musique déjantée existe toujours, mais la musique semble plus cloisonnée. L'underground est vaste. Grâce à Internet, les gens sont plus en contact avec leur communauté artistique mondiale, et les sous-genres de la scène musicale sont désormais plus spécifiques. Comme le glitch noise et le noise rock… bla bla ! Vous voyez de quoi je parle…
Votre style de performance est assez éclectique et imprévisible. À quoi peut-on s'attendre pour le festival ?
Je travaille avec un artiste de performance/visuel Johnny (Forever) Nawracaj pour offrir à Toronto une expérience de performance Gambletron unique. En bref, j'apporterai beaucoup de radios pour jouer avec un grand thérémine radio AM. Nous étendrons les antennes dans ces grandes sculptures au crochet (que Johnny a faites) qui seront sur scène avec moi. Il y aura une vidéo passionnante (que Johnny a faite) et beaucoup de références à la musique de danse.
Gambletron ouvre la troisième soirée de Wavelength FOURTEEN, le samedi 15 février au Polish Combatants Hall (206 Beverley St.).