Fournisseurs de : Paysages texturés et hallucinations auditives.
Fichier à côté de : Bandes sonores de films d'horreur spatiales rétro.
Jouant: WL653, vendredi (27 mars) à Ratio, 283 College St.
C'est incroyable ce que nous entendons. Du bourdonnement le plus subtil à l'acclamation la plus forte, ce que nous entendons façonne le monde qui nous entoure d'une manière que nos yeux ou nos mains ne peuvent percevoir. Les paysages auditifs complexes que nous entendons changent chaque jour, chaque heure, voire chaque minute. Ils nous influencent d'une manière que nous oublions presque.
Les Toblerone Boys ont su capturer l'essence de ces paysages : leur éphémère, mais aussi leur réconfort et leur constance. Écouter l'album des Toblerone Boys, c'est comme flâner dans un hôtel numérique en pleine fête. À chaque couloir, chaque pièce, on découvre une expérience nouvelle. Chaque morceau de l'album donne l'impression d'explorer un nouvel étage. Globalement, le sol présente de nombreux rythmes et sensations sous-jacents, mais à mesure que l'on avance et que l'on ouvre chaque nouvelle porte, les détails ponctuent l'expérience.
De nombreux morceaux mettront votre état émotionnel à rude épreuve, vous rapprochant de plus en plus de la désorientation et de la confusion, tandis que des voix sombres planent derrière des synthés disjoints. Vous serez ramené au bord du gouffre par des sonorités réconfortantes et des sonorités plus légères qui créent une sensation d'espace ouvert, comme sur le morceau « Dimension X Blvd. ».
Si l'album est l'hôtel auditif que nous explorons, alors « Inverted Larvae » est assurément la chute dans la cage d'ascenseur. Des voix aiguës et rauques vous guident toujours plus bas à mesure que l'anxiété monte. Jusqu'où allons-nous descendre ? L'atterrissage sera-t-il difficile ? On ne le saura qu'une fois arrivé. Presque aussitôt que l'anxiété atteint son paroxysme, elle est dissipée par l'agitation intrigante et aérienne de « The Feeding Area ». De là, nous explorons les pièces cachées du sous-sol avant de sortir, à la recherche d'un café et d'une explication à ce qui vient de nous arriver.
Raina Hersh a pris contact avec les Toblerone Boys eux-mêmes — Greydyn Gatti (Vache-loup) et Randy Gagné (Colline artificielle) — pour en savoir plus sur ce qui les motive.
Comment est né Toblerone Boys ?
Greydyn : Randy et moi nous sommes rencontrés au Noise Tuesday de Not My Dog en septembre 2007. C'était un concert avec Man Made Hill et mon ancien groupe, Infinite Godzillas. Randy portait une vieille casquette WWF et on a vite découvert qu'on avait la même collection de disques et qu'on adorait tous les deux Silver Convention, notamment le morceau « San Francisco Hustle ». Il était logique qu'on monte un groupe, alors on a sorti notre premier CD-R.Tombeau de Woom sur Inyrdisk l'année prochaine.
Randy : Toblerone Boys est l'incarnation puérile d'un groupe autrefois appelé Toddler Body, fruit d'une lente et hideuse transformation qui se poursuit encore aujourd'hui. Tout a commencé grâce à une connaissance commune de M. Kevin Crump. Un jour de 2007, Greydyn m'a offert un exemplaire de son album solo.Cauchemar psychédélique, et c'était comme retrouver un frère perdu depuis longtemps, un esprit proche s'aventurant dans la même veine de pop mutante. Nous avons commencé à échanger beaucoup de chansons, à un rythme soutenu, et nous sommes liés par un amour commun pour la musique disco, en particulier pour le Dr. Buzzard’s Original Savannah Band.
Quels éléments musicaux explorez-vous dans Toblerone Boys que vous ne retrouvez pas dans vos autres projets ?
G : Nous partageons une connexion télépathique avec la musique, donc aucun de nous n'a besoin de réfléchir en jouant. C'est comme un esprit uni en pilotage automatique. C'est une expérience rafraîchissante.
Votre album oscille entre anxiété et fluidité/calme. Était-ce un choix conscient ?
R : Non. Nous sommes à la merci d’impulsions aléatoires provenant d’une uni-conscience qui fait vibrer tout le spectre de l’existence en HD.
G : Avec ce groupe, rien n'est jamais conscient ; la vie se déroule à l'identique, avec de brèves périodes de calme et de soulagement mêlées d'anxiété et de moments inconfortables. C'est agréable de pouvoir exprimer cela à travers une explosion musicale colorée et de reproduire certains de ces sentiments dans une chanson.
Parlez-moi davantage de l’uni-conscience que vous avez tous deux évoquée.
R : L'uni-conscience, c'est le spectre menaçant de l'échec, l'excitation du succès, les forces invisibles qui vous poussent à faire ce que vous faites, à savoir faire de la musique. Les rêves rock'n'roll de l'humanité, chérie. Ce doux gel. Perte de soi. Maîtrise de la nature.
G : On a tous les deux la même collection de disques, le même matériel qui tombe en panne et qui est remonté, et les mêmes idées musicales. Je pense qu'on s'inspire beaucoup l'un de l'autre. Pas seulement avec les Toblerone Boys, mais aussi avec notre autre groupe, Tranz DéFoncé, où on est la section rythmique, et aussi dans nos jams solo. C'est bizarre de rencontrer quelqu'un avec qui on est vraiment en phase. Il faut juste suivre le mouvement et voir où ça mène.
R : Et on ne le sait pas avant de le faire/d'y aller. C'est ça, le frisson.
Avez-vous toujours été en phase l’un avec l’autre lorsque vous faisiez de la musique ou est-ce quelque chose qui a pris du temps à se développer ?
G : Cela a toujours été comme ça, nous sommes connectés au même esprit de ruche depuis la naissance ; ce n’est pas quelque chose à laquelle nous pouvons échapper, c’est prédestiné !!
R : Oui, nous avons toujours été des sœurs perdues de vue. Greydyn est aussi ma grand-mère.
Vous avez créé un album viscéral qui pourrait parfaitement servir de bande originale à un film de science-fiction rétro. Si cet album étaient une bande originale pour un film, de quoi parlerait le film ?
G : Dessins mutants de Beavis et Butthead, vieilles publicités de chaussures, blagues sur la restauration rapide, romans de science-fiction.
R : Ouais, il y aurait tout ça ! Ça raconterait l'histoire de deux nerds qui se retrouvent dans une métropole. Un jour, ils découvrent une machine de téléportation, mais ils veulent juste remonter quelques années en arrière, histoire de se faire connaître, tu vois ? Mais soudain, une porte vers une autre dimension s'ouvre dans la machine, et ils commencent à recevoir toutes ces transmissions extraterrestres maléfiques. Des scénarios hilarants s'ensuivent. Vont-ils vivre le rêve rock'n'roll ou succomber aux pouvoirs du mal ? Ce serait un film où l'on choisit sa propre aventure.
Pour les non-initiés, comment décririez-vous votre son ?
G : Cyber Grunge. Pop dégueulasse. Infantilisme adolescent. Deux mecs penchés sur leurs claviers. C'est vraiment déjanté.
Quel est le meilleur aspect de jouer des concerts à Toronto ?
G : Quand Kevin Hainey est là.
R : Des gens sympas qui nous demandent de faire des concerts.
Quelle est la prochaine étape pour Toblerone Boys ?
G : Nous avons un nouvel album qui sort sur le label russe Singapore Sling Tapes. Il devrait sortir courant 2015.