Fournisseur de : Chambres magmatiques du son
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Diffusion : Wavelength 602 au NXNE, jeudi 19 juin au Great Hall (1 h)
Tim Hecker est un genre musical solo, mêlant des éléments de musique ambiante, de punk rock, de musique classique contemporaine, d'expérimentation numérique et d'attitude zen à un mélange sonore en fusion, créant une explosion sonore magnifiquement menaçante qui défie les attentes. L'artiste sonore canadien, originaire de Vancouver mais basé à Montréal, a sorti plusieurs albums révolutionnaires pour un label de drone de Chicago, incontournable.Kranky Records(abrite également des sorties de Stars of the Lid, Godspeed You! Black Emperor, Deerhunter, Grouper, Low, etc.), dont la plus récente, 2013 Vierges(sorti sur Paper Bag Records au Canada), a vu son son traité électroniquement évoluer vers un territoire acoustique plus pur (hum, hum). N'ayant joué jusqu'à présent que dans des églises de Toronto (à l'église St. George the Martyr, alias Galerie de musique et plus récemment l'église Sainte-Anne pour l'édition 2013 Festival des images), Wavelength est fier de présenter les débuts profanes de Tim à Toronto, au Great Hall pour notre showcase North by Northeast ce jeudi. Jonny Dovercourt a discuté avec Tim au téléphone de pression acoustique, d'Islande et de la façon de jouer des bois comme un Wookiee.
C'est la première fois que vous jouez à Toronto depuis la sortie de Vierges L'automne dernier. J'ai lu que cet album avait été enregistré avec des « ensembles live en concert », ce qui, je crois, était aussi une première pour vous ?
Oui, c'est en partie le produit d'ensembles live lors de performances — j'ai travaillé en plusieurs étapes, dont l'une consistait à écrire de la musique électroniquement en utilisant des instruments échantillonnés. J'alternais entre le traitement numérique des choses et l'apport de certaines de ces pièces instrumentales transfigurées en studio, où je faisais travailler des gens avec celles-ci sous des instructions libres. Ensuite, j'enregistrais ces éléments et j'allais et venais entre la réalité et la non-réalité — ou la réalité virtuelle, si vous voulez — et je construisais des pièces lentement.
Alors comment avez-vous recruté les personnes qui allaient jouer ces morceaux en live en studio ?
C'est un mélange de gens, j'ai ce claviériste Kara-Lis Coverdale, avec qui je travaille, de Montréal — elle est native de l'Ontario — et aussi en Islande, j'ai quelques instrumentistes différents, il y a ce joueur de bois avec qui j'ai travaillé, Grímur Helgason, et Valgeir Sigurdsson, qui a fait une partie du mixage du disque, et Ben Frost, qui m'aide beaucoup avec ma musique ; nous avons beaucoup travaillé ensemble. Voici quelques-unes des personnes avec qui je travaille, et si nous nous retrouvons au [Serre] studio à Reykjavik, et si on veut essayer un autre instrument, l'avantage, c'est qu'il y a une immense communauté de musiciens super talentueux et tous très enthousiastes. Ils ont peut-être une formation classique, mais ils s'intéressent aussi aux partitions très simples et aux instructions originales, ce qui apporte un peu d'improvisation guidée.
Comment se sont déroulées les répétitions ? Étaient-elles longues ou y avait-il beaucoup de choses qui se passaient au fur et à mesure ?
Aucune répétition du tout — on ouvrait juste la bande et on enregistrait tout et je commençais à y insérer des morceaux. C'était des allers-retours, vous savez, « voilà ce motif, ce serait bien si tu pouvais jouer dessus en treillis », ou je disais quelque chose comme, « d'accord, cet aspect est bien, mais que se passerait-il si tu imaginais que tu venais de boire 8 000 litres de sirop contre la toux et que tu commençais à jouer du saxophone comme Chewbacca ? »
Super ! Alors, comment c'était de travailler avec Valgeir ?
Il est génial, et il est connu pour ses oreilles en or. C'est un multi-instrumentiste vraiment talentueux. Lorsqu'il a joué sur mon album, il a repris un défaut de son synthétiseur Jupiter-6 : le filtre se coupait, ce qui coupait complètement le son. Il l'a joué dans un ampli guitare et a fini par devenir un élément important d'un des morceaux de la dernière partie de l'album.
Aimez-vous passer du temps à la Serre ?
Vous savez, c'est en quelque sorte un de mes refuges musicaux, un havre de paix. C'est un endroit fantastique pour échapper à la routine, là où il est peut-être plus difficile de se concentrer sur l'écriture, submergé par les contraintes administratives du quotidien. Et là, on se souvient de la raison de notre présence et cela nous canalise dans ce mode de travail. C'est aussi très mystique et magnifique ; l'air et tout le reste contribuent à cet état d'esprit.
Retour à la Vierges pièces, les avez-vous interprétées en concert avec les musiciens ?
Dans la mesure où j'ai travaillé avec un claviériste sur scène à quelques reprises, je n'ai pas beaucoup travaillé avec des performances acoustiques, car ce n'est pas ce qui compte pour moi. Je privilégie la plasticité de l'audio numérique à la sérénité de l'instrumentation organique. Mon approche live s'inscrit donc dans le prolongement de mes précédentes expériences : volume, espace, pression acoustique et transfiguration de la matière sonore. Avec cette nouvelle œuvre, la moitié de mes performances live sont des pièces en cours de développement. Je préfère jouer en live pour développer des morceaux, jouer des motifs et en tirer des riffs, observer leur construction, identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, presque comme une façon d'éclairer le processus d'écriture.
Pour vous avoir déjà vu en concert, je constate que le public remarque plus les motifs que les chansons, diriez-vous que c'est ainsi que vous l'abordez ?
Pour moi, jouer des morceaux et attendre les applaudissements n'a aucun sens. Je sais que c'est bien, mais j'aime explorer, intercaler, superposer, découper, confondre les points de départ et d'arrivée de la musique. C'est plus mon style, un peu de confusion et d'indiscernabilité, je suppose.
Vos albums semblent également se dérouler de la même manière, tous les morceaux ont tendance à se fondre les uns dans les autres, quelle est la motivation derrière cette approche ?
C'est juste une impulsion, comme tout écrivain a une impulsion vers certaines décisions ou certaines esthétiques. Je m'intéresse davantage aux choses qui ne sont pas clairement définies. Cela enlève peut-être un peu d'imagination. Je suppose que c'est la solution !
Tim Hecker jouera au Great Hall le jeudi 19 juin à 1h00 du matin pour le showcase NXNE de Wavelength, après les sets de Fresh Snow, White Poppy, Twist et Zones, avec des sons entre les sets des DJ HVY WTR.
Photo de : Tracy Van Oosten