Fichier à côté de : Poudre, Hélium, Sonic Youth, Pavement
Jouant: Red Bull Sound Select / Pré-Soirée WL15, jeudi 12 février @ The Garrison
Décollant de Northampton, dans le Massachusetts, avec la puissance d'une douzaine de fusées Saturn V, Speedy Ortiz possède un son si massif qu'il est difficile de croire qu'ils ne sont que quatre. Le groupe apporte sa touche moderne au rock indie classique du milieu des années 90, avec des riffs autrefois « anguleux » et le chant assuré et touchant de Sadie Dupuis, à la Mary Timony. Le deuxième album de Speedy, Major Arcana (Carpark Records), a été l'un des meilleurs albums rock de 2013 selon de nombreux auditeurs avertis, de Thurston Moore à Pitchfork. Nous avons hâte de les entendre faire vibrer les murs du Garrison lors de leur venue en ville pour un concert exceptionnel dans le cadre de la série Red Bull Sound Select, organisé par Wavelength, à la veille de notre 15e anniversaire, jeudi prochain (12 février) ! Notre Jonny Dovercourt a pris contact avec Dupuis et le batteur Mike Falcone par e-mail.
Apparemment, l'histoire de la formation du groupe Speedy Ortiz a commencé lorsque Sadie enseignait l'écriture de chansons dans un camp d'été. Pouvez-vous confirmer ou infirmer ?
Sadie : J’étais responsable du département de musique d’un petit camp artistique appelé Buck’s Rock, dans le Connecticut. L’un des cours que je donnais consistait à écrire une chanson en une heure autour d’un thème. Parfois, les élèves avaient besoin d’un accompagnement individuel, mais au fil du cours, j’arrivais généralement à composer mes propres chansons pendant que les enfants travaillaient. J’essayais d’enregistrer des démos des chansons une fois les campeurs couchés, et cette première série de démos donnait naissance aux premières chansons de Speedy Ortiz.
C'est quoi être un groupe de guitare du Massachusetts ? Dinosaur Jr., les Pixies, Mission of Burma et (plus récemment) Sonic Youth en sont de grands précurseurs. Vous considérez-vous comme faisant partie de cette lignée ? Si oui, est-ce une source de motivation, un fardeau, ou ni l'un ni l'autre/les deux ?
Sadie : Je nous considère plus proches de nos contemporains comme Pile, Krill ou Kal Marks.
Vraiment, il y a tellement de grands groupes de guitare du Massachusetts en ce moment que je ne peux en nommer un seul. Ce qui ne veut pas dire que Mascis ou Thurston ne sont pas de grandes influences ; nous sommes très honorés d'avoir joué avec eux. Mais il y a toujours eu une bonne scène rock dans l'État de la Baie, et je pense que nous nous considérons davantage comme appartenant à notre époque que comme faisant partie d'une lignée pesante.
Mike : Je pourrais imaginer que cette histoire de lignée fonctionne sur une scène différente, plus soudée, comme Louisville par exemple, mais le Massachusetts a été si riche musicalement qu'on n'a jamais vraiment eu l'impression que notre scène s'inscrivait dans leur lignée. On n'est même pas un chapitre de ce livre. On est un livre complètement différent.
Les chansons : commencent-elles à l'intérieur ou à l'extérieur de l'espace de jam ?
Sadie : On ne travaille pas vraiment sur une chanson tant que je ne l'ai pas entièrement écrite et enregistrée. On a donc toujours une idée de ce que les chansons vont donner avant même que quelqu'un d'autre n'ait joué une seule note. Mais elles sont très malléables aux suggestions de mes camarades de groupe ou aux idées spontanées qui surgissent pendant qu'on les arrange pour un groupe complet.
Racontez-nous une histoire sur votre équipement préféré, expliquant comment il est devenu le vôtre et comment il ne vous a pas laissé tomber cette fois-là.
Sadie : J'ai eu ma Jazzmaster à 20 ans. C'est une guitare japonaise de 1993. Je l'ai achetée à un type de Bushwick [à Brooklyn] qui ne l'utilisait que pour enregistrer des retours pour son projet noise. Un jour, on m'a volé tout le matériel de mon groupe dans ma voiture – plusieurs guitares, des cymbales, des pédales, et même un sac poubelle de vêtements – et j'étais vraiment dévastée, surtout à cause de cette guitare. J'ai immédiatement appelé tous les magasins de musique de New York avec mes numéros de série, en espérant que quelqu'un essaierait de la mettre en gage, mais j'ai perdu espoir au bout de quelques jours et j'ai acheté une Jazzmaster de remplacement identique sur eBay. Heureusement, quelqu'un a essayé de la revendre à un magasin que j'avais appelé et j'ai récupéré la guitare (puis j'ai revendu la guitare de remplacement avec une plus-value). Donc ça s'est bien passé. Mais je ne laisse plus rien dans le van. Je suis super parano avec ce genre de conneries.
Mike : J'adore ma batterie Ludwig, mais elle casse trop souvent en tournée. Mon matériel préféré est un Tascam 4 pistes 424 MKIII Portastudio que j'ai acheté chez Daddy's Junky Music pour 100 $.
Putain, j'ai exactement le même quatre pistes ! En parlant d'enregistrements, Major Arcana était vraiment génial. Quand peut-on espérer une suite ?
Sadie : Il sort le 21 avril. Il s'appelle Foil Deer. J'espère qu'il ne tombera pas du ciel, cependant. Ce n'est pas très bon pour les disques.
Vous venez à Toronto pour jouer dans le cadre de Wavelength, une série de concerts organisés par des artistes et un pôle communautaire indépendant à Toronto. Existe-t-il d'autres initiatives DIY similaires dans votre région ?
Sadie : Oui. On adore les concerts que Boston Hassle promeut. On aime aussi Allston Pudding. On vient d'un milieu où l'on a joué dans des maisons, des entrepôts et des salles de spectacle, donc on est généralement plus à l'aise dans ce genre d'endroits.
La restauration routière : danger ou gourmandise ?
Sadie : Tout à propos de ces ramen.
Mike : Ouais, des ramen épicés. Les flocons d'avoine sont sous-estimés.
Vous êtes seul dans un désert post-apocalyptique. Quel objet du quotidien utilisez-vous comme arme de prédilection ?
Sadie : FPS 45.
Mike : Mon iPhone 5 et mon fil Twitter.
Crédit photo Shervin Lainez
