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Fichier suivant :Les Microphones, Dirty Three
Au cours de 15 années, à travers des périodes charnières dans la maturation musicale de Toronto, à travers six sorties et plusieurs formations,Picastro ont produit une musique stimulante, émotionnelle et dense — une musique qui n'a rien perdu de son intensité ou de son caractère, exigeant d'être toujours premier plan. L'œuvre de Picastro n'est pas réalisée à partir des bardeaux des meubles Ikea, mais taillée dans le bois noueux et noueux de bosquets désolés. Nous avons rencontré Liz Hysen, la cheffe de file de Picastro, pour discuter d'hier, d'aujourd'hui, de Fassbinder et de la dernière création de Picastro :Toi.
Picastro en 1998 contre Picastro en 2014 : qu’est-ce qui a changé ?
Je ne remets plus autant en question mes choix en termes d'écriture de chansons. Je le sens, et je l'ai toujours senti — mais par le passé, je pense que j'étais trop laxiste en termes de composition, et cela peut être dangereux. Je m'en fiche aussi maintenant si quelqu'un me compare à un musicien dont je n'ai jamais entendu parler ou que je déteste. Je sais à quoi je ressemble, et personne d'autre ne le fait.
Picastro a souvent opposé l'instrumentation traditionnelle au bruit et à l'atonalité : s'agit-il d'un dispositif conscient ou de quelque chose qui fait simplement partie du processus de composition ?
Je ne vois pas l'intérêt de créer quoi que ce soit – musique, art, cuisine – sans le faire évoluer. Créer quelque chose qui existe déjà ne m'intéresse pas. Je fais de la musique d'abord pour moi-même en espérant que les autres l'apprécieront. Comment dit-on : « nécessité est mère d'invention » ? J'avais besoin de cette musique pour moi, car elle n'existait pas. L'atonalité et les structures pop peuvent coexister, et je sais que ce n'est pas ce que tout le monde a envie d'écouter, mais beaucoup de gens s'y mettent simplement par humeur, ce qui est aussi un facteur important.
L'ambiance est un élément important de « l'expérience » de Picastro. Comment décririez-vous l'ambiance et le caractère des chansons de Toi, collectivement ? Y a-t-il quelque chose qui les unit ?
C'est un album assez empathique. Les chansons n'ont pas vraiment de thème commun, hormis leur côté humain. Elles sont conçues pour s'adresser à beaucoup de gens et de situations. Je pense que chaque chanson représente presque un personnage différent, d'une certaine manière. C'est un film de Robert Altman ! (rires)
Pendant l'écriture et l'enregistrement de Toi, Y a-t-il quelque chose que vous avez lu, regardé, écouté qui a eu une influence tangible sur le morceau ? Il y a une sorte de noirceur boisée dans l'album, ça fait très Frères Grimm, d'une certaine manière.
J'ai vraiment cherché [des sources d'inspiration] cette fois-ci, mais je n'ai pas trouvé grand-chose. J'ai lu beaucoup de David Foster Wallace, mais ça n'a pas marché. Il y a clairement un peu de Fassbinder dans les paroles. L'ambiance est toujours difficile à cerner – c'est intéressant que tu évoques la forêt ! Je me demande souvent si [notre musique] est plus adaptée aux gens qui vivent dans des climats froids. Je ne sais pas si je ferais la même musique si je vivais dans le sud de la Californie, par exemple.
Vous faites cela depuis un certain temps. Vous arrive-t-il de vous demander pourquoi vous faites de la musique ou de lutter pour trouver une « raison » de continuer à créer ?
Non. Je pense qu'une fois qu'on est musicien, on l'est. Ça ne disparaît pas. Je le fais automatiquement, sans raison particulière. Peut-être pour me tenir compagnie et tenir compagnie aux autres ? Ce serait difficile de continuer si je pensais que personne n'écoutait, mais les gens en écoutent, alors ça me suffit ! C'est vraiment génial de partir loin et de rencontrer des gens qui s'y intéressent autant, ça apporte tellement d'espoir et de positivité.
Picastro joue Wavelength au Cinecycle ce mercredi en l'honneur de la sortie de leur dernier album,Toi. Vous, comme dans « Vous », devriez vous rendre à CineCycle et vous préparer à regarder, écouter et ressentir des choses.
— Entretien par Dean Williams