Fournisseurs de:Le minimalisme expressionniste, un drame intime
Fichier à côté de: Xiu Xiu,Laurie Anderson, Suicide, Hedwig (interprétant le rôle de Marlene Dietrich))
Jouant: WL 627, samedi 8 novembre à Geary Lane (360 Geary Ave.)
Sook-Yin Lee est cinéaste, musicienne, actrice, artiste, chorégraphe et présentatrice. Adam Litovitz est écrivain et professeur d'études cinématographiques et d'anglais. Ils ont créé ensemble de la musique à divers titres, le dernier en date étant le duo de torch-songs épurés Jooj. Joe Strutt a discuté en ligne avec eux de danse, de choix oniriques et de construction d'objets publics à partir de langages privés. Leur premier album sortira sur Last Gang Records en 2015.
Jooj est répertorié comme un groupe frère de LLVK. Est-ce qu’un projet est né de l’autre ou s’agit-il d’une évolution parallèle ?
Sook-Yin : Jooj trouve son origine dans mon exposition de vidéos et de photographies Nous sommes des rayons de lumière. À partir de photographies, j'ai créé une musique qui s'apparente à une musique de film. Cette œuvre est influencée par le cinéma. Cette musique a servi de base aux chansons qu'Adam et moi composons avec Jooj. Il y a donc une progression au fil du temps qui fait évoluer la musique à travers diverses incarnations. LLVK est un groupe d'improvisation composé d'Adam et moi, danseur.Benjamin Kamino, et musicien Brandon Valdivia. C'est antérieur à Jooj. J'ai travaillé avec Ben sur le récit de danse expérimentale Comment puis-je oublier ? et j'ai collaboré avec Brandon sur diverses scènes musicales. LLVK est ancré dans l'improvisation spontanée, influencée par des tâches ou des consignes simples. À une époque où il était difficile de coordonner tous nos emplois du temps pour LLVK, Adam et moi avons commencé à enregistrer des chansons avec Jooj. Nous avons également commencé à jouer en live.
Musicalement, il s'agit clairement d'approches différentes, entre chansons composées et explorations improvisées. Ces approches naissent-elles d'impulsions différentes ? S'influencent-elles mutuellement ?
Sook-Yin : Oui, l'un influence l'autre. L'ébauche d'une chanson peut émerger dans un contexte, se frayer un chemin vers un autre, puis prendre une direction totalement différente. Jooj a débuté comme un projet studio, tandis que LLVK est performatif. Jooj est guidé par le minimalisme, la composition axée sur une thématique précise et puise dans une palette sonore spécifique. Les chansons de Jooj sont intérieures, tandis que LLVK est une traînée de poudre qui se propage entre les musiciens, sur le moment, avec le public. Tous deux sont bruts et expressionnistes. LLVK cherche la forme dans le chaos, tandis que Jooj est contenu et offre des possibilités d'improvisation intégrées.
Outre votre collaboration avec Ben Kamino, vous avez récemment collaboré avec d'autres artistes de danse. Comment cela vous inspire-t-il et vous pousse-t-il vers de nouveaux horizons ?
Sook-Yin : Les danseurs possèdent un équilibre entre poésie et science, âme et structure. J'aime que ces éléments se marient. Un danseur possède une connexion émotionnelle et corporelle profonde, ainsi qu'une compréhension des questions physiques et biologiques. À leur meilleur, les danseurs mettent en lumière une vérité, un sentiment et une expression spécifiques, difficiles à définir et à saisir par d'autres moyens, hormis la poésie. L'approche du danseur influence ma musique.
On Display du Toronto Dance Theatre (EXTRAIT) : Solo « Untitled » de Sook-Yin Lee pour Syreeta Hector (7 min) from Sook-Yin Lee on Vimeo.
Peut-être à l'opposé des spectacles de lumière ou des danseurs, Jooj vous met en avant et sous les projecteurs. De plus, la forme lyrique que vous utilisez dégage une certaine intimité. Est-ce que cela vous rend plus vulnérable ou exposé sur scène ?
Sook-Yin : Sur scène, je me sens exposée et vulnérable, mais je peux aussi sentir que je maîtrise la situation et que je suis aux commandes. Lorsque ces forces se conjuguent, la musique a le pouvoir de me toucher profondément. Je suis reconnaissante de chanter, car cela m'aide à me connecter à une part essentielle de moi-même.
Adam, quel genre de choix musicaux fais-tu pour soutenir l'esthétique épurée des chansons de Jooj ?
Adam Litovitz : Les choix que je fais sont déterminés chanson par chanson et par ce sur quoi nous sommes d'accord. Parfois, ils ne ressemblent pas vraiment à des choix, mais plutôt à des coups de poignard instinctifs, ou à quelque chose qui me fait « waouh ! » doucement, quelque chose qui nous permet de poursuivre notre rêve commun sans le submerger. C'est probablement un peu comme les choix que nous faisons en rêvant. Comment ça s'appelle ? Je suis sûr que c'est un mot formidable, ou un mot qui attend d'être inventé, celui qui signifie « choix de rêve ». Il y a probablement un mot allemand formidable pour ça. Je viens de chercher « choix de rêve » sur Google et je suis tombé sur un vendeur d'électronique bangladais que je ne comprends pas très bien, mais check it out.
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Laisser des morceaux bien choisis se détacher et s'imbriquer est un autre lien entre la méthode de Jooj et l'improvisation de LLVK — même si les musiques de Jooj commencent généralement par des motifs reproductibles plutôt que par des sons dispersés impossibles à reproduire. Souvent, mon premier choix est quelque chose que je recommence à jouer encore et encore, un choix en partie basé sur les possibilités physiques, le confort et la stimulation. Je ne cherche pas à me casser les doigts ou à me faire un bretzel mental, ce qui est un choix important dont je n'avais pas conscience avant que vous me posiez cette question.
J'aime aussi m'éclater et jouer l'impossible, mais ça ne rentre que rarement dans le Joojland. Sook-Yin et moi nous donnons souvent des directives, ou nous suggérons à l'autre d'essayer quelque chose. C'est agréable quand ça se connecte, comme tout, ça donne ce petit frisson qui dit « continue ». Il y a plein de raccourcis entre nous, des petits raccourcis : « Ça ressemble un peu à _____, alors essaie ______. » Ou : « Tu te souviens de ce qu'on a fait cette fois-là ? On pourrait peut-être essayer quelque chose de similaire, mais _______. » On peut utiliser des raccourcis que l'autre ne connaît pas, mais ça marche quand même : « C'est comme ce passage où Lotte Lenye, ce passage où Robert Wyatt… » On absorbe ce qu'on en retire et on continue. Nos directives peuvent être précises, mais aussi vagues : « Frappe plus fort », « non ! Plus doucement », « maintiens-le plus longtemps », « plus court », « joue moins de notes (enlève celle-là). » Et une partie de cela n’a probablement de sens que pour nous, comme le mot « Jooj », une sorte d’absurdité vécue, ou de télépathie occasionnelle.
Sans surprise, on peut finir les phrases de l'autre et faire toutes ces autres choses magiques de couple. Sook-Yin dira « J'arrive pas à y croire » sans crier gare et je saurai ce que c'est sans hésiter. Ce phénomène n'est surprenant que pour les plus purs et durs négationnistes de la magie. Nos choix ne sont pas particulièrement systématiques, mais on continue à travailler sur quelque chose qui nous plaît jusqu'à ce qu'on le trouve complètement dépassé. On pourrait aussi choisir : « Tiens, cette autre chanson qu'on a déjà faite a ce genre de son, alors qu'en est-il de celle-là ? » On n'est pas très technophiles et on n'a pas encore trié nos sons de batterie parmi toutes les possibilités offertes par l'histoire de l'électronique. On essaie juste des choses. J'ai tendance à être maximaliste, alors Sook-Yin va faire quelques ajustements judicieux. Cette réponse à ta question témoigne probablement de ma tendance maximaliste. Mais pourquoi pas ? Cette réponse n'est pas vraiment la musique elle-même, elle active une autre partie de mon esprit qui me dit : « Continue avec les mots, ils t'y mènent. » Et j'ai l'impression d'y arriver, alors merci.
Nous faisons de la musique dans un petit espace – trois mètres carrés dans un endroit appelé « la caverne » de notre maison, où nous regardons aussi des films sur une pile de coussins de canapé disposés de manière particulière comme des pièces de puzzle sur le sol. Je m'installe et j'écoute ce que nous avons, s'il y a déjà une partie enregistrée, puis je prends un des instruments qui traînent pour voir si quelque chose sonne bien. Nous en discutons. Il n'y a pas de méthode formelle ni de théorie. Je joue simplement ce qui sort et nous décidons soit d'en faire quelque chose, soit de l'abandonner. L'instinct et la conversation sont les principes directeurs, je suppose. Les accidents et l'expérimentation sont également essentiels, et certains processus et choix sont affinés, d'autres bruts. J'ai probablement intériorisé les morceaux mélodiques qui s'accorderaient avec la voix et la sensibilité de Sook-Yin, dont je ne connais pas vraiment l'existence. Je ne suis pas sûr que nous en sachions beaucoup sur nos sensibilités respectives, au sens rationnel du terme.
Je parlais plus tôt aujourd'hui avec Jenn Goodwin, une danseuse avec qui nous travaillons, sur la difficulté d'utiliser le langage pour décrire correctement les différences entre les danseurs. Un grand défi, cependant, contrairement à tout ce langage facile qui existe. Un langage facile est formidable aussi, et a sa place, mais je m'intéresse aux choix qui découlent de l'absence de choix, ce à quoi peut ressembler la création musicale dans notre grotte, la rendant véritablement une grotte. Bon, c'étaient aussi des choix, ces choix originels de la grotte. Sook-Yin et moi passons beaucoup de temps ensemble et nous faisons de la musique à la maison, donc je suis sûre qu'il y a des connaissances cachées qui guident nos choix ou non-choix. La fois où Sook-Yin a mangé ses céréales Mesa Sunrise de cette façon, c'est pour ça que je joue ce mi majeur. Nous ressentons la présence de l'autre et la laissons se présenter, ou quelque chose comme ça. Au lieu de devenir plus spécifique pour moi, ce processus me semble plus obscur quand j'y pense. C'est agréablement déroutant quand j'y pense, alors merci pour vos belles réflexions !
C'est probablement le plus précis que je puisse dire sur nos choix. Je ne peux pas en dire beaucoup, mais j'apprécie la sensation de la présence de cette question dans mon corps. Nous aimons vraiment jouer et nous sommes émerveillés par les belles choses qui émergent mystérieusement. Je suis sûr que Sook-Yin a d'autres idées sur mes choix, et il y a beaucoup de choix à faire. Ce n'est pas toujours mystérieux. L'un de nous dira simplement : « C'est un beau piano. »
Sook-Yin : Ha ! Ads est hilarant. C'est un petit malin, un oracle. Je viens de lire ce qu'il a écrit et ça m'a fait sourire.
Sook-Yin, bien que ton travail soit un peu plus médiatisé, comme beaucoup de gens travaillant dans la musique créative et expérimentale, tu fais « autre chose » en plus de ton art. Serait-il préférable pour les artistes (et pour la société !) d'avoir moins de soucis liés aux factures et au travail ? Évidemment, cela peut épuiser les gens et étouffer leur élan créatif, mais penses-tu qu'au cours de ta vie créative, le fait d'être connecté à ce monde plus vaste a quelque chose de précieux pour les artistes ?
Sook-Yin : Ce que je fais dans une discipline influence invariablement une autre. Par exemple, l'écriture d'une setlist a beaucoup en commun avec l'élaboration d'un arc narratif et le montage d'un film. Une grande partie de mes récents travaux musicaux, visuels et performatifs s'appuient sur mes compétences d'animateur et d'intervieweur.DNTO, l'émission de radio que j'anime et coproduit sur CBC Radio 1, est une émission de narration personnelle. Chaque épisode examine une idée sous différents angles. C'est une sorte d'exégèse culturelle qui me pousse à réfléchir, à approfondir, à poser des questions et à recueillir les points de vue des autres. Travailler sur DNTO me permet d'affiner mes talents de narratrice dans un contexte documentaire et non fictionnel. C'est mon métier, mais c'est aussi une part importante de ma pratique artistique.Comment puis-je oublier ?Il y avait un passage entier intitulé « L'Interview », où Ben et moi nous interviewions mutuellement. Je pose également des questions à Syreeta Hector pendant son solo de danse, et ses réponses influencent la chorégraphie. Je travaille actuellement avec Adam sur un nouveau récit de danse pour Jenn Goodwin et d'autres, qui intègre tous mes centres d'intérêt. C'est passionnant. Tout est lié.
Je souhaite approfondir un peu plus le pouvoir des interviews. J'ai constaté que cela fonctionne très bien, malgré mon expérience d'intervieweur : il suffit de donner la parole aux gens pour qu'ils déploient un réseau de pensées incroyable et complexe, comme Adam vient de le faire… comme s'ils trimballaient un tas d'histoires qui viennent d'être racontées.en attendant Pour avoir une chance de s'évader. S'agit-il simplement de donner aux gens exactement ce dont vous parliez plus haut : une chance d'être exposés et vulnérables, mais aussi de contrôler et de commander ? Notre société dispose-t-elle de suffisamment de moyens structurés pour y parvenir ?
Sook-Yin : Écouter activement est un geste précieux : cela crée un espace, une ouverture. Nous en avons besoin davantage. Écouter, c'est ce que font un bon intervieweur, un bon acteur, un bon metteur en scène et un bon improvisateur musical. Un bon ami aussi ! La vie des gens est riche. Écouter, répondre, demander et partager crée une réciprocité, un échange dans la communication qui peut créer du lien. C'est ce qui nourrit une grande partie de mon désir d'expression.
Merci pour votre temps ! J'ai hâte de voir le spectacle.
Ne manquez pas Jooj ce samedi (8 novembre) dans le cadre de Wavelength #627, notre toute première exposition dans le nouvel espace d'art Geary Lane.
– Entretien avec Joe Strutt