Fournisseur de : Des grooves spectraux et des échos syncopés des ruelles de la ville du dub
File Next to: XXYXX, Tycho, Four Tet
Jouant: WL 611, alias « Wavelength’s Endless Summer », le samedi 16 août au Vintage & Flea Market (1251, rue Dundas Ouest).
JFM est le fruit de la créativité électronique de Jesse Frank Matthew. JFM élabore une mosaïque sonore de rythmes et de samples abrupts, qui semblent puiser dans un riche courant sous-jacent de mélodies obscures venues du monde entier. Équilibre fantomatique entre archaïque et futuriste, les grooves minimalistes de JFM transportent l'auditeur vers des lieux et des époques au-delà de l'expérience humaine. C'est aussi un bon choix pour les soirées.
Comment avez-vous commencé à faire de la musique ?
Je fais de la musique depuis que j'ai appris à utiliser le magnétophone de mon père, équipé d'entrées micro. L'un de mes premiers morceaux était un enregistrement de lui en train de tondre la pelouse d'un côté et du son du sèche-linge de l'autre. J'ai toujours aimé enregistrer des sons et les recontextualiser en les confrontant à d'autres sons apparemment sans rapport. Dans ce cas précis, dans une sorte de morceau de dub maison pour adolescents, le sèche-linge fournissait le rythme lourd et la tondeuse à gazon la texture. Avec le recul, je m'en rends compte, mais à l'époque, je n'étais qu'un gamin qui jouait du magnétophone pour le plaisir.
Comment naît la chanson moyenne de JFM ?
Les chansons individuelles prennent forme grâce à un processus de collecte de sons et d'idées, puis je les trie et conserve les morceaux qui m'inspirent, tout en écartant les restes. Une fois que j'ai trouvé une base qui me passionne, je commence un nouveau processus de collecte ou de manipulation de sons pour le morceau en question et commence à voir ce que je veux transmettre à travers les échantillons que j'ai assemblés. Il y a une cohérence dans mes méthodes de collecte, mais pour ce qui est des sons eux-mêmes, parfois je les trouve, parfois ce sont eux qui me trouvent.
Le cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein a soutenu qu'à travers le juxtaposition de deux objets sans rapport dans un film, une nouvelle signification peut être trouvée, en écoutant votre musique, je me demande si peut-être la même chose pourrait être dite pour l'échantillonnage de différents sons dans le contexte d'une chanson ?
Le contraste m'intéresse beaucoup ; le copier-coller que l'on retrouve dans certaines de mes chansons résulte de la façon dont je rassemble les sons et les assemble dans le puzzle. Parfois, les pièces ne s'emboîtent pas, alors je les force à se mettre en place si possible, ou je les laisse maladroitement là où elles ne devraient pas être. Ce contraste est amusant à jouer et peut donner un nouveau souffle à d'autres éléments d'une chanson, d'un film, d'un repas, ou de tout ce qui est en train d'être construit.
Une grande partie de votre matériel est enregistré en direct ; pensez-vous que votre vision se traduit mieux enregistrée en tant qu’expérience live ?
99,9 % de mes morceaux sont enregistrés en live, sur scène, car je n'ai pas de logiciel pour enregistrer et je préfère faire plusieurs versions d'un morceau en live pour voir le résultat, plutôt que d'essayer de composer en post-production. Le seul outil que j'utilise pour composer ma musique est le sampler lui-même, et c'est donc mon seul outil en live ; j'utilise donc la même approche en live. Je n'utilise pas de séquenceur, donc en live, c'est une approche freestyle : je reste brut, car c'est ce à quoi je suis habitué et ce que j'aime.
Quelles influences entrent dans la composition d'un album comme Mue?
Mue J'ai été influencé par l'idée de me débarrasser de mon ancienne peau et d'aller de l'avant. J'essaie de ne pas trop m'accrocher aux choses de la vie et de laisser le changement s'opérer quand il me semble opportun.
Cette année, vous avez sorti deux albums, un split 7″ et un clip. Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Tout cela est né de mon déménagement dans la campagne du Nouveau-Brunswick et de mon profond désir de créer. C'était cathartique et nécessaire de tout exprimer, car je ressentais à la fois Mue(Concrete Records) et Squat (Pleasence Records) devaient sortir à peu près au même moment, car ils sont frères. Écrits et enregistrés simultanément, ils partagent de nombreux points communs, et le 7″ et le clip de Scion Sessions sont également sortis à cette période de forte productivité. J'ai travaillé sur de nombreux nouveaux morceaux ces derniers mois, mais j'aimerais les laisser évoluer de manière plus organique et utiliser un processus d'enregistrement différent cette fois-ci. Je ne suis pas pressé de sortir plus de morceaux pour le moment, et je veux que ce prochain album soit le meilleur que j'aie jamais sorti.
Comment est né le remix de Weaves ?
Jasmyn et moi sommes amis depuis des années et avons fait beaucoup de musique ensemble, tous deux dans notre ancien projet RatTail ainsi qu'une demi-douzaine d'autres morceaux. Elle m'envoyait souvent de courtes idées vocales enregistrées sur son téléphone, et je les retravaillais en ajoutant des rythmes, des parties de synthé ou simplement de la texture. Ces morceaux circulent sur Internet, mais je ne sais plus où. Pour ce remix, elle m'a contacté deux semaines avant la date limite et m'a dit qu'il restait un morceau à remixer, alors je me suis lancé. J'ai essayé de conserver l'ambiance de l'original, mais en lui donnant une forme différente.
Êtes-vous impatient de voir quelqu’un d’autre jouer au prochain mini-festival Endless Summer ?
Je suis très reconnaissant de pouvoir rentrer chez moi, en Ontario, et de participer à cet événement Endless Summer. Wavelength est un incontournable de la scène musicale torontoise depuis si longtemps et c'est formidable d'en faire partie. Je pense vraiment que ma musique est mieux entendue en extérieur, dans la rue, alors je suis aussi très heureux que ce mini-festival se déroule en plein air.
—Entretien par Adam Bernhardt
JFM joue « Wavelength’s Endless Summer » le samedi 16 août au Vintage & Flea Market (1251 Dundas Street West) à Dovercourt.
Crédit photo Joeri-C