Fournisseur de :Expérimentation, puissance vocale, solos de guitare furieux, authenticité
Fichier à côté de :Thom Yorke, Angel Olsen, Eliza Niemi, Dorothea Paas
Jouant:Tara Kannangara + Corey Gulkin (sortie du double album) + Essie Watts : Wavelength, 12 avril 2024 @ Monarch Tavern (12 Clinton St.)
Corey Gulkin, artiste nominé aux GAMIQ, se délecte de l'originalité et s'y sent comme chez lui. Issu du monde de la musique folk, Gulkin s'est fait remarquer très tôt en remportant le Grand Prix John Lennon de la chanson en 2013. Leur nouvel album, mettant en avant la ténacité et la vulnérabilité de Gulkin,Demi-lune(2023, Anything Bagel) se délecte de ce nouveau territoire, sautant dans le monde de l'art-rock.
Wavelength a discuté avec Corey à propos deDemi-lune, la résidence du Banff Centre et leur identité artistique.
Note de l’éditeur* : Cette interview a été éditée pour plus de clarté.
WL:Votre parcours, de la musique folk au rock artistique, semble être une véritable évolution. Comment votre parcours musical et vos expérimentations ont-ils façonné votre identité artistique au fil des ans ?
Corey :J'ai débuté il y a de nombreuses années dans le monde de la folk – c'est, à bien des égards, mon cœur le plus naturellement du monde, ayant grandi en jouant de la guitare acoustique en fingerpicking ou en pleurant à chaudes larmes sur Iron & Wine. Mais j'ai toujours été influencé par la pop et le rock (à vrai dire, mon adolescence a aussi été marquée par un duo de Weezer et Alanis Morissette). Lorsque j'ai commencé à m'impliquer davantage dans l'industrie musicale vers la vingtaine, j'ai essayé de me glisser dans une catégorie folk pour me faire connaître, mais je n'y suis jamais vraiment parvenu. J'ai toujours été attiré par des éléments non traditionnels, qu'il s'agisse de signatures rythmiques tordues ou de structures de chansons non conventionnelles, et j'étais impatient de construire davantage de couches sonores. Je voulais juste jouer, et me libérer de cette étiquette de genre a été l'une des meilleures choses que j'ai faites pour moi et mon écriture. Plus récemment, cela m'a amené à mettre mon banjo de côté pour m'essayer aux synthés, aux guitares électriques et à des pédales amusantes.
Mon approche des arrangements a toujours été collaborative, et le partage musical est l'une de mes formes d'intimité préférées. J'ai eu la chance, au fil des ans, de travailler avec de nombreux artistes extraordinaires qui m'ont influencé de toutes sortes de façons – que ce soit mon batteur Matthew Daher, qui m'a fait découvrir l'univers de la musique d'ambiance et du jazz, ma femme musicienne et harpiste Leah Dolgoy, qui m'a tant appris sur la Carter Family, les airs traditionnels et la musique country, ou encore mon collaborateur et producteur Sam Gleason, qui m'a fait découvrir les arrangements d'Omhouse, l'un de mes groupes torontois préférés.
WL:Vous avez décrit votre nouvel album, « Half Moon », comme une exploration des thèmes du lâcher-prise et de la transmission du chagrin, de l'amour et de la rage queer. Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus créatif de cet album et sur la façon dont ces thèmes transparaissent dans votre musique ?
Corey :Je pense que les paroles les plus représentatives de l'album sont « à toutes les créatures intérieures qui nous sauvent », tirées de la chanson « Thirty-One ». C'est un clin d'œil à un toast porté par l'un de mes artistes occasionnels préférés.Star TrekPersonnages, Lwaxana Troi. Elle est très critiquée par les fans, mais j'adore son côté dramatique et direct ; c'est une sorte de drag queen de science-fiction qui ne supporte pas les critiques.
Je dirais, au contraire, que je suis quelqu'un qui cherche à plaire aux autres en voie de guérison. J'ai vraiment été touché par cette idée d'écouter les parties les plus sombres et les plus sombres de moi-même et de les laisser s'exprimer. Beaucoup de ces chansons sont écrites du point de vue de l'une de ces créatures, qu'il s'agisse de compétitivité, de limerence ou de dépression. J'ai adoré repousser les limites de la musique de ces chansons, avec le soutien du producteur Sam Gleason, que ce soit avec des synthés agressifs, des guitares saturées ou l'enregistrement des voix dans un tunnel. Je voulais vraiment créer ces moments de catharsis surprise, en quelque sorte le reflet de ce sentiment qui surgit et qui se laisse aller.
WL:Pouvez-vous nous parler de votre expérience à la résidence du Banff Centre et de l’impact qu’elle a eu sur votre croissance artistique et la création deDemi-lune?
Corey :Ma voix a complètement changé en deux semaines au Banff Centre. Je souhaitais depuis longtemps développer plus de puissance vocale. Chaque matin, je me réveillais et chantais « Beautiful Mother » de Dirty Projectors pendant 30 minutes, essayant d'imiter chaque section de la chanson, des couplets doux et mélodieux aux « ahh » bruts et rauques du refrain. Un jour, tout a basculé dans mon corps : j'ai fini par exploiter ce vibrato vocal que je n'avais jamais atteint auparavant. C'est devenu la base de mon interprétation sur l'album et cela m'a donné beaucoup plus confiance en mes capacités vocales.
J'ai également été très reconnaissant d'avoir eu l'opportunité de collaborer avec de nombreux artistes talentueux pendant mon séjour, qui m'ont montré de nouvelles techniques de guitare et de voix et ont contribué aux arrangements de certaines des chansons pendant que je les écrivais, notamment Sam Cope, Monique Claire, Brendan Canning, Emily Kaplan et Joe Fallon.
WL:Demi-luneest salué pour son côté conflictuel, agité et fougueux. Comment parvenez-vous à préserver votre authenticité et votre vulnérabilité tout en explorant des émotions aussi intenses dans votre musique ?
Corey :Je ne pense pas avoir réalisé jusqu’à récemment que les chansons surDemi-luneC'était ma propre approche de la thérapie par les Systèmes Familiaux Internes (SFI). C'est une évidence maintenant que j'ai un thérapeute spécialisé dans les SFI [rires]. J'aime beaucoup l'idée d'observer toutes les facettes de soi et d'essayer de comprendre comment elles interagissent. Ces chansons représentent tellement de facettes de moi-même, et oui, j'en laisse certaines aller jusqu'à l'extrême. C'est le sentiment de ce qui se passe lorsqu'une partie prend le dessus et se met à diriger le bus. Donc, beaucoup de ces récits sont déséquilibrés, mais très authentiques par rapport à mon expérience à certains moments. C'est une sorte de réconfort : c'est normal, c'est normal et c'est une expérience très humaine de ressentir ces choses, et il existe des moyens sûrs de les gérer.
WL:Des nouvelles à venir concernant Corey Gulkin que vous pouvez partager (autres que la sortie de votre album) ?
Corey :Je pars en Estonie début avril pour participer à la Tallinn Music Week ! Ce sera ma toute première représentation européenne et j'ai hâte de découvrir de nouvelles choses et de rencontrer de nouvelles personnes. Si vous connaissez quelqu'un en Estonie, nous jouerons le 2 avril à Viljandi au Mulks et le 4 avril à Tallinn au Club of Different Rooms.
Ne manquez pas Corey Gulkin le 12 avril à la Monarch Tavern dans le cadre de la série mensuelle Wavelength Music.Achetez vos billets ici !
– Interview by Tara Hejazi