Classer à côté de : Anagramme, Death From Above, Scratch Acid.
Prochain spectacle : le 6 décembre 2014 au Soybomb
Une recherche Google sur le groupe Toronto Homicide Squad révèle un phénomène intéressant : après quelques liens solides vers leurs œuvres et leurs critiques, les annonces de concerts passés sont rythmées par des titres tels que « L'Homicide Squad enquête sur une fusillade survenue le week-end dernier », « Trois morts » et « D'autres personnes inculpées pour meurtre en plein jour ». La ferveur drone punk de Toronto Homicide Squad offre une bande-son aux bas-fonds de la ville. Principalement instrumental, ce duo drum/bass composé de Gideon Steinberg et Brandon Lim crée un chaos musical sombre, idéal pour digérer les émotions décousues de l'épisode de The Walking Dead de la semaine dernière. Pour leur dernier 7e album, « Slow Burn », ils ont intégré davantage de voix et de guitares grâce à Huren et Billy Curtiss, respectivement. THS a su s'appuyer sur ses points forts dans son dernier album et ça se voit. Venez les voir déchaîner leur fureur à Soybomb le 6 décembre. Vous serez heureux d'avoir le 7 décembre pour vous remettre.
Vous avez choisi un nom qui laisse présager de votre son. Qu'est-ce qui est venu en premier ? Le nom du groupe ou son style ?
Gideon : L'origine du nom du groupe est une histoire intéressante. Brandon est arrivé à une répétition matinale vêtu d'un pull orné d'un écusson acheté dans un surplus militaire – c'était pour la brigade des homicides de la police de Toronto. L'image représentée sur l'écusson représentait une faucheuse fantomatique planant au-dessus du paysage urbain de Toronto la nuit, avec la Tour CN à l'horizon. J'ai trouvé cela à la fois amusant et horrifiant – je ne pouvais m'empêcher d'imaginer rentrer chez moi sur une scène de crime, peut-être le meurtre d'un être cher, et être accueilli par un policier portant un blouson orné de l'écusson susmentionné, et à quel point ce serait inapproprié. Cela dit, je ne suis pas surpris que la police ait choisi une telle iconographie, avec un tel mépris pour la façon dont elle pourrait être perçue. Quoi qu'il en soit, je n'avais aucun doute que Brandon et moi devions nous approprier le nom du groupe et supprimer le mot « police » pour des raisons évidentes. Nous avons inspiré le design de notre premier t-shirt à l'écusson lui-même. Le style du groupe n’a jamais été limité ni défini — nous nous donnons la permission de créer ce que nous choisissons de faire à tout moment.
On perçoit une évolution sonore notable entre « Nein Bullets » et « Slow Burn ». Quelle a été la plus grande influence sur votre musique entre ces deux projets ?
G : Entre Nein Bullets et le 7″ « Slow Burn »/« Revengarian », j’ai eu une sacrée montée en puissance metal. Je suppose que ça s’est répercuté dans mon écriture, mon jeu et mes arrangements. L’inclusion de deux artistes invités était une volonté délibérée d’élargir les horizons du groupe ; c’est important de pouvoir essayer de nouvelles choses. Huren et Billy ont tous deux ajouté aux chansons des éléments que j’avais en tête, mais que je ne pouvais pas créer moi-même. Avec le solo de guitare sur « Revengetarian », c’est évident, mais à l’époque, j’avais vraiment du mal à écrire les paroles, et je savais que Huren serait capable d’exprimer ce que je voulais pour « Slow Burn ». C’était aussi très sain pour moi de renoncer à une certaine maîtrise des chansons.
Beaucoup de gens auraient du mal à abandonner le contrôle. Avez-vous toujours eu du mal à le faire, ou avez-vous dû apprendre à le faire ?
G : En tant que batteur, j'ai passé la majeure partie de ma carrière musicale à jouer un rôle subalterne par rapport aux auteurs-compositeurs principaux. J'ai toujours participé aux arrangements, ce qui est, je pense, l'une de mes forces. Une fois mon propre groupe formé et ayant eu un énorme pouvoir sur la composition de ma musique – harmoniquement et mélodiquement –, j'étais ravi de pouvoir exprimer mes idées avec un partenaire aussi volontaire et compétent. Je ne le dirai jamais assez : Brandon a été incroyable pour explorer toutes les idées musicales que je pouvais imaginer, et l'inverse est également vrai. J'ai trouvé salutaire de réaliser que d'autres pouvaient contribuer positivement à ce que j'appelle « mon » groupe, même si, en toute honnêteté, il s'agit d'un partenariat à parts égales entre Brandon et moi. L'avantage d'un duo, c'est qu'il n'y a pas de majorité : chaque décision doit être prise d'un commun accord, ou un compromis doit être trouvé.
Brandon : Abandonner le contrôle des chansons est une chose à laquelle j'ai toujours été habitué. En tant que bassiste, on crée généralement des parties qui correspondent à ce que fait le guitariste/compositeur. Avec le Squad, on voulait évidemment inverser cette dynamique. Je me souviens d'une conversation avec quelqu'un qui m'a dit qu'il écrivait souvent d'abord à la basse, en trouvant les notes et le rythme de base, puis en transposant le tout à la guitare. Ça m'a donné l'idée de commencer à écrire seul, en trouvant des riffs et des accords qui me plaisaient. Après avoir commencé à jouer avec Gideon, il remodelait et structurait souvent mes parties de basse selon son point de vue, ce qui donnait une structure plus cohérente et progressive aux chansons.
Le groupe a-t-il d’autres projets de collaboration en cours ?
G : Aucune collaboration dans l'immédiat, à l'exception de l'ingénieur du son avec lequel nous choisirons de collaborer pour notre prochaine sortie. Au début de « This Way’s for Show, That Way’s for Tell », on entend des voix hurler.
Ce cri était-il un échantillon de quelque part ? Quelle est sa signification ? C’est vraiment troublant !
G : Waouh, on revient à notre première démo – les débuts. C'est un extrait du film Taxi Driver, la scène où Travis (Robert De Niro) va sauver Iris (Jodi Foster) de sa vie de prostituée. Si vous écoutez attentivement la fin du morceau, vous pouvez entendre un deuxième extrait du sang jaillissant du corps de l'un des proxénètes que Travis a abattu. Signification ? Pas sûr. Il y en a un dans le titre, si vous voulez savoir. Il fait référence à une personne que j'ai connue au lycée qui, soit dans une tentative malavisée d'attirer l'attention, soit en criant à l'aide, est arrivée en cours avec une multitude de lacérations aux poignets – mais elles étaient toutes perpendiculaires au bras. On sait tous qu'une tentative de suicide grave consiste à sectionner la veine parallèlement au bras, afin de l'ouvrir et de maximiser les chances de décès. Donc, ceci pour la démonstration, cela pour la révélation… Je crois que j'ai juste aimé l'extrait.
Qu’attendez-vous le plus de Soybomb ?
B : Ce que j'attends le plus avec impatience en jouant à Soybomb, c'est d'avoir plus de 9 personnes dans la salle. La dernière fois que nous y avons joué, c'était pour un concert officieux de NXNE avec une dizaine de groupes à l'affiche. Nous étions les premiers à jouer à 19 h, donc il n'y avait que quelques groupes et l'équipe de Soybomb. C'est toujours un peu surréaliste quand on termine son set et qu'il fait encore jour. J'ai quand même trouvé que c'était l'une de nos meilleures performances, mais j'espère qu'il y aura suffisamment de monde dans la salle pour que nous puissions déchaîner le chaos cette fois-ci.
G : J'aime jouer sur scène plutôt que sur la piste de danse, et Soybomb répond parfaitement à ce besoin : ne pas être sur scène me permet un lien plus direct et intime avec le public. Au sein du Squad, on a un dicton : « Les sous-sols plutôt que les bars. » On préfère les lieux alternatifs aux bars et aux clubs, où l'accent n'est peut-être pas tant mis sur la convivialité et l'alcool, mais plutôt sur l'aspect culturel, comme le développement d'un esprit communautaire et l'immersion musicale.
(bien sûr, je dois demander) Quelle est votre émission de télévision préférée centrée sur les homicides ? Pourquoi ?
G : Hmmmmm… True Detective. Effrayant, mystérieux, méthodique, intelligent. J'ai piqué des dialogues d'un épisode pour les paroles.
B : L'une de mes séries policières préférées a été tournée en Ontario. Il s'agit de Durham County, diffusée en 2007 pendant trois saisons. Hugh Dillon, de Hard Core Logo et de Headstones, y incarne un détective chargé d'enquêter sur le meurtre brutal d'une jeune fille dont le corps est retrouvé dans les bois. Ce qui rend la série particulièrement effrayante, c'est le cadre suburbain dans lequel elle se déroule et le fait que le meurtrier présumé habite littéralement en face de l'inspecteur, qui le connaît depuis le lycée. J'ai grandi dans la banlieue de Scarborough, juste à la frontière entre Toronto et la région de Durham, et j'ai trouvé que la série réussissait parfaitement à capturer l'aliénation et la déconnexion que l'on ressent dans cet environnement. Il est censé y avoir un fort sentiment de communauté et de vie exemplaire dans le paysage suburbain, mais on ne peut s'empêcher de ressentir ce mécontentement qui se cache juste sous la surface. Le problème avec la banlieue, c'est qu'on pourrait y vivre toute sa vie sans avoir la moindre idée de qui sont ses voisins. On les croise, on les salue de temps en temps et on les appelle par leur prénom, mais la plupart du temps, on ignore qui ils sont, ce qu'ils font, ce dont ils sont capables en privé… J'ai grandi dans le même quartier de Scarborough où vivaient trois des tueurs les plus célèbres du Canada. Paul Bernardo et le colonel Russel Williams ont même fréquenté le même campus de l'Université de Toronto à Scarborough que moi ! J'ai une théorie : il existe une sorte de Bouche de l'Enfer dans le quartier qui pousse les gens à commettre des actes odieux. Le plus fou, c'est que j'allais au même collège que Luka Magnotta. J'étais en 5e à l'époque et il avait une année de plus que moi en 4e. Son vrai nom était Eric Newman. Tout ce dont je me souviens, c'est qu'il était plutôt discret et qu'on le harcelait souvent. Il DÉTESTE vraiment qu'on lui touche les cheveux, alors forcément, des connards passaient par là et essayaient de lui mettre des « noogies », ou je ne sais quoi, quand on vous donne un coup de poing sur le crâne. Je parie qu'ils se sentent tous vraiment défoncés maintenant !
– Entretien avec Raina Hersh