Fichier à côté de : Pôle, Clams Casino, Mogwai
Jouant: WL 606, vendredi 18 juillet de 8h à 11h (arrière-cour du 233 Spadina Ave.)
Aaron Dawson est un mec, et Entrées sales est son nom de scène solo. Ancien membre du collectif de drone ambient torontois Off The International Radar, Aaron est originaire d'une petite ville albertaine et réside à Toronto depuis plus de dix ans. Il joue une musique électronique aux influences variées, allant de l'immensément optimiste à la sombre et (un peu) perturbée. Ce n'est ni du space rock ni du rock. C'est plutôt une musique à l'ambition cinématographique. Dirty Inputs a joué aux côtés des poids lourds de l'électronique Holy Fuck et Junior Boys par le passé, et Aaron partagera avec nous ses multiples humeurs musicales à WL 606. Cam Gordon J'ai eu quelques mots avec Aaron pour en savoir plus sur ses apports et comment ils affectent ses résultats.
D'où vient votre intérêt pour la musique électronique ? Quelles ont été vos premières influences et inspirations ?
En grandissant, j'étais passionné de hip-hop des années 80 et 90. Quand je l'ai entendu pour la première fois, ça m'a semblé tellement nouveau et différent. J'ai commencé à m'intéresser aux notes des cassettes et à chercher qui faisait quoi. Je me souviens avoir été impressionné par la capacité de producteurs comme Prince Paul, Hank Shocklee, DJ Premier et Pete Rock à créer leur propre son et à définir l'essence d'un disque. Cela m'a poussé à m'intéresser à la production musicale. J'écoutais aussi beaucoup de groupes noise et industriels à l'époque, comme Jesus and Mary Chain, Ministry, Sonic Youth et Skinny Puppy, mais il ne semblait pas y avoir de rupture : beaucoup de groupes utilisaient des synthétiseurs et des techniques de production pour créer des sons incroyables. Quand Screamadelica de Primal Scream est sorti, j'ai trouvé logique que la production d'Andrew Weatherall ait eu une telle influence. C'est ce qui m'a fait découvrir FSOL, Orbital, puis la jungle. J'ai toujours été attiré par la science-fiction et les idées futuristes, donc la musique électronique était la voie naturelle pour commencer à expérimenter dans ce domaine. Je n'ai jamais été très bon à la guitare, donc les synthétiseurs et les ordinateurs me semblaient plus adaptés.
Le hip-hop était-il populaire dans votre région de l'Alberta à cette époque ? Étiez-vous ami avec d'autres personnes ayant des goûts musicaux éclectiques comme les vôtres ?
Pas à l'époque. C'était surtout moi et un bon ami qui l'écoutions, personne d'autre ne semblait intéressé. Ma ville natale était assez petite. Calgary n'était pas très loin, mais on écoutait surtout du rock classique, de la country et des vieux succès. J'étais surtout branché vieux succès à la radio.
Quand avez-vous déménagé de High River, en Alberta, à Toronto, et y avez-vous fait des escales entre-temps ? Qui étaient vos premiers « collègues » musiciens à votre arrivée à Toronto ?
J'ai déménagé à Toronto en 2000. Après le lycée, j'ai quitté High River pour m'installer à St. Catharines, en Ontario, afin d'étudier à l'université. Je voulais simplement m'éloigner le plus possible de mon enfance. Ce n'est pas que je n'aimais pas le sud de l'Alberta, vraiment ; je voulais juste un changement radical. Après cela, j'ai déménagé à Toronto, et beaucoup d'amis de Saint-Kitts se sont installés ici en même temps. Off The International Radar (OTIR) s'est formé peu de temps après. Nous (Henry Sansom, Don Kennedy et moi) partagions une maison de ville et avions aménagé un espace de jam au sous-sol. De plus, nos voisins d'à côté étaient Randy Twigg et Brent Sasiela. Grâce à Randy, nous avons rencontré DJ Barbi, qui avait lancé une soirée électro au Bovine. Grâce à Brent, j'ai rencontré Ndidi Onukwulu, et nous avons beaucoup jammé ensemble. Parmi nos premières inspirations et nos premières âmes sœurs, il y a eu Aidan Baker et Sandro Perri, sans aucun doute. On a rencontré Brian Borcherdt à l'époque où Holy Fuck commençait, et Ian Worang et Jake Fairley à la création d'Uncut, et on a fait des concerts super sympas ensemble. Dan Burke a commencé à nous programmer avec des artistes hors du commun, ce qui était génial. J'assistais aux concerts de Wavelength et d'Ambient Ping et j'ai rencontré plein de gens que j'admire et que j'ai appris à connaître. WABI organisait de super soirées d'entrepôt, pleines d'art expérimental et de technologie. Toutes ces scènes différentes m'ont vraiment ouvert les portes de la ville. C'était vraiment une période folle, comme s'il s'y passait tellement de choses. Le plus drôle, c'est que c'est toujours comme ça aujourd'hui !
Écouter ta chanson « Western Reverie » sur BandCamp. Cela fait un peu plus d'un an que les inondations ont eu lieu en Alberta. Quand avez-vous décidé d'en faire une collecte de fonds et depuis combien de temps ce morceau existait-il ?
Histoire étrange. Ce morceau datait de presque un an avant le déluge. J'en jouais beaucoup.Skyrim et Sorceleur À l'époque, j'aimais les styles de musique classique sombres et mélancoliques. J'ai commencé à jouer avec des programmes de cordes et des sons de piano. J'ai enregistré un petit EP de trois titres intitulé « classique ».La Suite Foothills comme cadeau privé pour mes parents à Noël, juste pour leur montrer quelque chose de différent des trucs droney et ambiants dont je ne suis pas sûr qu'ils aiment.
Étaient-ils intéressés ?
Ils semblaient apprécier. Ils l'ont joué à ma grand-mère qui a dit : « Il joue de tous ces instruments ?! » Ils m'ont fait prendre des cours de piano quand j'étais enfant, ce que je détestais, alors je pense qu'ils pensaient que ça en valait la peine.
La mélodie me semble toujours assez « décalée » !
Ouais, c'est devenu un peu monotone de toute façon. Je n'arrive pas à m'en détacher. Bref, quand les inondations ont eu lieu l'année suivante, je me suis dit que je pourrais aussi bien essayer de vendre une chanson pour collecter des fonds et sensibiliser le public. J'avais redécouvert ce morceau récemment, qui n'était au départ qu'une expérience et je pensais que personne ne l'entendrait jamais. Mais en le réécoutant, je ne sais pas, il semblait coller à l'ambiance, alors je me suis dit : « Pourquoi pas ? » Après tout, il parlait de cette région du monde où j'ai grandi, là où les prairies côtoient les contreforts des montagnes.
Décrivez votre spectacle sur scène et comment vos chansons ont tendance à se traduire en live.
Mes amis me critiquent parfois parce que je ne fais pas de meilleur concert. Un jour, je jouais chez Lee, et un ami m'a dit qu'en fermant les yeux, il y avait un son épique, gothique et enveloppant, mais qu'en les rouvrant, il ne voyait qu'un type en t-shirt debout sur scène dans le noir. OTIR réalisait toujours des vidéos originales et les projetait sur scène. Je le fais encore aujourd'hui, mais parfois, ça ne semble pas grand-chose, et tout le monde le fait de nos jours. Si quelqu'un a des idées de mise en scène/costume/jeux de lumière/décor/vidéo interactive, etc., je suis ouvert à toute collaboration ! J'ai des chansons créées spécialement pour le concert et qui s'adaptent bien, et d'autres, exclusivement studio, que je ne peux tout simplement pas recréer sur scène. Ça donne un mélange de morceaux étrange. J'essaie d'enregistrer les chansons live au plus vite, pour qu'elles deviennent des morceaux studio. Je m’améliore dans ce domaine, la plupart de mes dernières chansons enregistrées sont celles que je joue en live.
– Entretien avec Cam Gordon (Complètement ignoré)