Fournisseur de : Drones et pulsations, tons et textures
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Jouant: WL653 (vendredi 27 mars) à Ratio
Depuis son arrivée à Toronto en provenance de Yarmouth, en Nouvelle-Écosse, Brian Borcherdt a vécu et abandonné diverses identités musicales. Surtout connu pour son rôle dans le groupe dance-attack Holy Fuck (le fameux projet parallèle devenu célèbre), il a également chanté des ballades en solo avant de former Dusted et, plus récemment, LIDS. Joe Strutt a rencontré Brian à Tierra Azteca pour parler de nouveaux noms, de sons anciens, de la vie de touriste et des efforts pour finaliser ses projets.
Pour commencer formellement : quel a été notre choix de tacos aujourd'hui ?
On prend le pasteur, le chorizo et le bistec. On prend tout, et on en prend juste un morceau pour mettre dans nos tortillas. C'est ce que je suppose, à moins qu'on se soit trompé de commande, et on verra bien.
Vous êtes un connaisseur ? Parce que vous avez aussi mentionné l'endroit au bout de votre rue.
Ouais, eh bien, je n'y suis allé qu'une fois, et celui du bout de ma rue deux ou trois fois. Je les trouve tous les deux vraiment bien. Je les aime parce qu'ils ne sont pas bondés, et là, on est là aujourd'hui, et c'est plutôt bondé. On dirait une journée en famille.
Je suis devenu un peu casanier… peut-être pas au sens traditionnel du terme. Je sors encore beaucoup. Ces derniers temps, je me suis plutôt concentré sur mon espace créatif au sous-sol et je sors moins, mais je ne peux pas rester chez moi, alors je traîne un peu dans mon quartier et je profite des choses – pas forcément en écoutant de la musique, mais juste pour trouver un moyen de rester productif. Mais je m'ennuie à la maison, alors j'essaie de trouver des petites choses à faire dans le quartier pour équilibrer un moment. Tu sais, rester un moment dans un bar à écrire des paroles, ça aide, et puis j'y retourne.
Alors, qu'apportez-vous au Wavelength Show ? C'est un nouveau projet, mais pas de nouveau nom, je suppose.
Pas de nouveau nom. Je pense que si j'essayais de lui donner un nom une dernière fois, ma patience serait à bout. Je n'ai plus le choix maintenant, tout ce que je ferai devra être sous mon propre nom.
Mais oui. Il y a des années, quand je faisais des trucs sous mon propre nom, c'était moi, avec la guitare, le chant, ce genre de trucs. Ça m'a découragé, alors j'ai décidé de faire ça sous une autre forme, et c'est pour ça que j'ai créé Dusted : c'est plus comme un groupe, ça donne plus de flexibilité. Mais maintenant que je suis de retour sous mon propre nom, il n'y aura plus que moi et un peu de noise, pour faire mon propre set de drone expérimental. Donc, au final, ce sera probablement plus proche de Holy Fuck qu'autre chose.
Donc, vous sortez le synchroniseur de film et tout pour ça ?
Peut-être pas ça. [pause] Non, probablement. Je ne sais pas vraiment si ça apporte grand-chose à la musique. Mais c'est quelque chose qui plaît. Parfois, on ne comprend pas à quel point quelque chose est excitant pour les autres, parce qu'on y est habitué. Je le trimballe partout avec moi.pause pendant que les tacos arrivent]
Maintenant, je dois justifier mon choix… J'ai fait la série Casual Drones, et j'ai hésité à ne pas l'apporter, juste parce que.lourd. Ça prend de la place, il faut que je trouve un support. Alors je me suis dit : « Bon, je vais l'apporter, mais si je l'apporte, il faut que je m'assure de l'utiliser et de l'intégrer au son. » C'est ce que j'ai fait. Je me suis forcé à l'utiliser, et c'était plutôt excitant. J'avais l'impression de revenir à mes débuts, et c'était vraiment nouveau pour moi. Ce n'est plus nouveau pour moi, alors j'oublie comment le renouveler, mais c'était amusant de ressentir cet enthousiasme renouvelé pour ce que c'est et ce qu'il peut faire.
Êtes-vous plus numérique maintenant avec tout ça ? Ou utilisez-vous les mêmes outils qu'avant ?
Non, j'utilise les mêmes outils. Je ne suis pas du tout numérique. Enfin, pas du tout analogique. Je ne connais pas vraiment les outils qui définissent le travail. Je ne suis pas…
Vous n’êtes pas assis derrière un ordinateur portable.
… pas assis derrière un ordinateur portable. Exactement. Je n'y vais pas avec quoi que ce soit que je puisse séquencer ou programmer, donc il faut que tout soit créé en direct. Donc si j'utilise un échantillon, c'est uniquement sur mon Casio SK-8, qui ne peut en contenir que deux, tant que les piles sont épuisées. Il faut donc échantillonner en direct aussi. Donc, même si j'essaie de recréer le même morceau, il me reste quelques paramètres aléatoires pour y parvenir. Ce qui est amusant pour moi.
Alors, vous avez des morceaux que vous avez travaillés ? Comme des structures de chansons…
En quelque sorte. Je n'ai pas encore tout préparé pour le spectacle, je compte le faire cette semaine. Je ne veux pas m'y prendre trop à l'avance, car je risque d'oublier ce sur quoi je travaille. Du coup, je commence à écrire trois ou quatre jours avant de monter sur scène. Je pense que la première chose que je vais faire, c'est essayer de reproduire ce que j'ai fait à Casual Drones, parce que j'ai aimé, je trouve que c'est plutôt réussi.
Mais chaque fois que je réexplore quelque chose que j'ai déjà fait, j'essaie de l'approfondir. Donc, si j'ai passé 12 minutes à faire du bruit, peut-être que cette fois-ci, je devrais essayer de m'étendre jusqu'à en faire le plus possible 20. Je ne ressens pas la pression de devoir jouer un set complet en tête d'affiche, car c'est plus un showcase. Ce qui me convient, j'aime savoir que je peux rester concis. Mais peut-être que j'essaierai d'en faire plus de 12 minutes cette fois-ci.
Est-ce que c'est un peu ce que tu fais en ce moment ? Est-ce que tu écris aussi des chansons ? Est-ce que ça continue d'être filtré pour Dusted ?
En quelque sorte. Ça me prend un temps fou. Ça fait trois ans qu'on bosse sur un album de Holy Fuck. On a pris une année sabbatique, puis on a commencé à bosser de façon sporadique, au début, et puis mon objectif était de le sortir en 2014, et même ça aurait été long, vu que notre dernier album est sorti en 2010. Mais je me suis dit qu'on en aurait besoin, parce qu'on était épuisés, d'abord. Ensuite, tous les membres de mon groupe avaient des enfants, donc on savait tous que passer du temps en famille était important, alors on s'est dit qu'on finirait quelque chose en 2013, qu'on le sortirait en 2014 et qu'on partirait en tournée… On est en 2015 et ce n'est toujours pas terminé.
C'est une grande source de frustration pour moi. Mais je n'arrive pas à me concentrer. Je n'y suis jamais parvenu. Par exemple, si je m'assois et que j'écoute quatre chansons sur lesquelles je travaille pour essayer de déterminer comment je vais les mixer, ou quelque chose comme ça, quatre heures plus tard, j'ai épluché tous ces disques durs, écouté au moins 23 chansons inachevées et je prends des notes pour chacune d'elles : « OK, monte les basses sur celle-là, il faut un peu de bruit d'ambiance pour cette chanson… » Je ne peux pas continuer comme ça, je ne finirai jamais une vingtaine de chansons ; je dois en choisir deux ou trois, et je n'y arrive pas. Je n'y arrive même pas.bandes être dedans. [rires] Mais je dois l'accepter. Je ne pense pas que ça changera un jour ; c'est comme ça depuis mes débuts.
Vous ne trouvez pas qu’en vieillissant, votre capacité d’attention s’agrandit un peu ?
Je pense que c'est pour ça que j'essaie de mieux compartimenter les choses. C'est une des raisons pour lesquelles je voulais Dusted : j'ai compris qu'avec un nom de groupe représentatif de l'ensemble de son œuvre, on est moins confiné à un seul style musical. Quand je faisais mon solo sous mon nom, je pensais qu'à chaque fois que je faisais quelque chose de différent, il fallait que je change de nom, et maintenant j'ai décidé de m'appeler Dusted. Du coup, j'apprends à me concentrer un peu plus. C'est encore à déterminer, car pour l'instant, Dusted n'a sorti qu'un seul album, et ça commence déjà à être lassant. Donc, si tout se passe comme prévu, j'aurai plein d'albums Dusted, tous de styles très différents, et très peu d'autres projets. Mais je ne sais pas… pour l'instant, ça ne marche pas.rires]
Telle est la vie.
Ouais. [rires] Tant que nous parvenons à faire quoi que ce soit… le terminer est la partie la plus difficile.
Vos différents projets sont-ils donc autant des catégories conceptuelles utiles pour vous que, par exemple, des actions marketing calculées ?
Oui, je pense que jouer sous mon propre nom aussi longtemps m'a constamment mis sur une scène avec laquelle je n'étais pas à l'aise, car cela avait tendance à me classer dans le monde des auteurs-compositeurs-interprètes. Je ne pensais pas vraiment que mes chansons devaient être perçues de cette façon. Je ne sais pas, je n'écoute pas beaucoup d'auteurs-compositeurs-interprètes chez moi non plus. Cela dit, je crois que j'ai toujours traversé des périodes difficiles pendant ces années-là – parfois c'était bien, parfois non.
Dusted m'a donné un nouveau départ. Je me suis dit que j'allais peut-être éviter certaines situations du genre « Oh, c'est un auteur-compositeur-interprète, on va le présenter en concert acoustique ». Vous savez, aller jusqu'à SXSW pour jouer au Holiday Inn avec des gars qui jouent des chansons folk vraiment décalées, ça ne me semblait pas vraiment… C'était décourageant, alors j'espère avoir limité ça. Et ça m'a aussi donné l'occasion de prendre un nouveau départ, où j'ai l'impression de mieux connaître ce que j'aime faire. Je sais que ces dernières années ont peut-être été un processus de découverte, et ça me prend plus de temps que la moyenne.rires] Malheureusement. [s'arrête pour réfléchir au taco] C'est vraiment pas mal, n'est-ce pas ?
C'est vraiment délicieux. Je pense que ce qui a fait la particularité de Dusted, c'est qu'au lieu d'être juste un chanteur, il y avait quelque chose d'intrinsèquement… tu obscurcissais un peu plus ce que tu faisais. Que ce soit quelque chose d'évident comme la réverbération, ou juste le genre de flou sonore que tu lui donnais.
Cool ! Oui, je crois que oui, pour moi, c'était une découverte… un de ces processus de découverte. Et j'aimerais pouvoir dire que je fais partie de ces gens qui savent tout de suite comment faire, mais ce n'est pas le cas. Il me faut du temps pour comprendre. Il m'arrivait de chanter avec un ampli ou quelque chose comme ça, et j'aimais ça, mais il y avait un certain sentiment de « oh non, c'est interdit ». Tu arrives à la balance et tu veux convaincre quelqu'un que tu veux chanter avec un ampli ; le preneur de son va te dire que c'est interdit. Et je crois qu'à ce moment-là, j'en ai eu marre, et je répétais par hasard chez moi ce jour-là, sans sono, je chantais avec un ampli, et dès que je l'ai entendu, j'ai su que c'était ce que je voulais.
Comme tu dis : obscur. Ce son, qui va à travers J'aime l'idée d'une lentille, pas seulement l'oreille de l'auditeur comme lentille ou comme point de mire, mais une sorte de voile qu'on pose. Je pense que ça donne aux chansons une certaine identité et un côté psychédélique… du moins pour moi. Je sais aussi que c'est ce qui rebute beaucoup de gens. On m'a critiqué, on m'a dit que j'aurais préféré ne pas avoir cette voix boursouflée. Mais pour ma part, ça m'a rendu plus heureux. Ça m'a permis, curieusement, de me sentir plus connecté à ce que je faisais.
Et quand vous faites vos trucs « non-chansons », y a-t-il quelque chose de similaire et expressif, ou est-ce juste la sonorité qui compte ?
C'est difficile à dire. Encore une fois. Je continue à découvrir au fur et à mesure. Je crois que quand j'ai commencé Holy Fuck, je savais déjà que je voulais faire de la musique avec des appareils limités. Je pensais qu'il y aurait quelque chose d'excitant à explorer des moyens très limités, comme utiliser ce qu'on trouve dans son placard, plutôt que d'aller dans un magasin de musique et d'acheter quelque chose de vraiment sophistiqué. Je pensais que ce serait vraiment passionnant et que cela donnerait au projet cette longévité et cette singularité à une époque où je pensais que c'était peut-être ce dont le monde avait besoin… Mais je n'y suis pas parvenu.rires] Autant je le voulais, autant jeaspiré. Je montais sur scène et je tombais à plat à chaque fois. Et il y a une raison pour laquelle les gens n'utilisent pas ce genre de trucs, c'est que ce n'est pas très pratique. Ce n'est pas très musical.
Et j'ai su que je ne pourrais pas y arriver sans réunir d'autres personnes. Après quelques tentatives infructueuses de faire de la musique sur scène et m'être fait honte, c'est devenu très vite ce que j'ai fait. J'ai commencé à appeler mes amis et à contacter des personnes susceptibles de participer. Et je n'aurais pas pu y arriver sans un groupe.
Mais après dix ans de pratique, j'ai enfin réussi à tenir le coup pendant dix minutes… c'est le maximum que je peux faire, parce qu'il n'y a pas de bouton sur lequel appuyer pour que les choses se fassent à votre place. Je ne peux pas programmer un mardi soir, puis monter sur scène et le jouer le jeudi soir. Il faut encore que je sois faire Et c'est tout ce que je peux faire sans avoir ce contexte, sans batteur et tout ça.
Et au-delà de ce côté « je m'amuse avec des trucs », as-tu une sorte de guide musical ? Y a-t-il des trucs que tu écoutes qui te motivent ?
Je me surprends à écouter de plus en plus de choses, que ce soit Duke Ellington, une bande originale de film ou de la musique classique du XXe siècle… J'écoute ça presque autant que de la folk, du Neil Young ou autre. Je passe presque autant de temps à essayer de comprendre les morceaux du XXe siècle… et je n'ai pas les outils pour faire cette musique, et ça ne veut pas dire que je ne les aurai jamais, mais il y aura un gros apprentissage avant de pouvoir commencer à composer quelque chose moi-même. Mais c'est un objectif, c'est quelque chose que je tends à atteindre. Et je suppose que quand j'ai commencé à me débarrasser de certains éléments « groupe » de Holy Fuck et que je n'écoute plus que les drones et les pulsations, j'ai l'impression de m'en rapprocher. Attention, à ma manière idiosyncrasique, mais j'ai l'impression de me rapprocher du genre d'expression qui m'enthousiasme, vous savez, les tons et les textures, des choses qui évoquent beaucoup d'effet émotionnel mais sans nécessairement être basées sur les paroles ou vraiment évidemment basées sur la musique.
Y a-t-il des artistes de ce monde, comme le nouveau classique, qui vous inspirent particulièrement ? Non pas que vous soyez sur scène.Penderecki des beats ou quoi que ce soit.
[rires] Non, je suis encore assez ignorant en ce qui concerne ce monde, je cherche encore mon chemin. J'aime Toru Takemitsu, c'est un compositeur de musique de film japonais… Je suis obsédé par
Je suis Sun Ra depuis quelques années. Je suis de plus en plus attirée par le piano, même si je ne sais pas en jouer. Je me couche le soir avec une compilation de Liszt de la dernière période dans mes écouteurs. J'ai récemment assisté à un concert de Ligeti à New York, et le lendemain, j'ai assisté à la répétition de l'orchestre philharmonique.
Je suis en train de devenir un touriste musical. Je sais que « touriste » peut être mal vu. Mais je veux juste dire que je suis excité – on se sent à nouveau en enfance. J'étais en visite chez ma femme à New York, et c'est ce que je cherchais à faire, parce que c'étaient des choses que j'avais trouvées en ligne pour faire comme un touriste !
Et je pense que ça résume bien ce que je pense de la musique en général : je suis encore un touriste, en quête de découvertes. Non seulement je n'ai aucune formation technique en musique, mais je ne connais pas grand-chose à l'histoire culturelle. Pour une raison que j'ignore, j'évitais de lire ces livres de musique autobiographiques, et je commence à me dire que c'est le moment. Je voulais que tout soit absorbé par osmose, j'ai longtemps voulu que ce soit une expérience. Quand j'avais 20 ans, hyperactif, je n'arrivais à me concentrer sur rien, et le moyen le plus simple de découvrir des choses était grâce à ses amis et à ses expériences. Mais en vieillissant, je commence à vouloir prendre le temps de lire et d'apprendre, d'apprendre un peu d'histoire.
Connaissez-vous certaines des personnes avec lesquelles vous jouez au spectacle Wavelength ?
Je connais Sean Dunal et Paul Elrichman, ce sont deux bons amis. Et Neil Rankin, que fait-il ?
Oh, il fait le truc du Slime…
Slime, c'est vrai. Neil et Sean ont tous deux joué pendant des années avec ma femme Anna dans Foxfire. Quand j'ai commencé à sortir avec Anna, elle était encore dans le groupe, et j'ai rencontré tous ces merveilleux amis, dont je suis toujours très proche et qui font vraiment partie de ma famille. Et comme je les connais bien, je vais les voir faire des trucs inédits ce soir-là. Ça va être génial. Et qu'est-ce qu'il y a d'autre, en plus ?
Il y a Toblerone Boys [alias Toddler Body]. C'est Randy de Man Made Hill et Greydyn de Wolfcow. Du freestyle, mais des jams de synthés un peu bizarres, en somme.
Ouais, j'ai l'impression que je vais participer à cette soirée bizarre, et ça me va. Ça a l'air sympa. De la bonne compagnie.