Fournisseur de : Dream pop, indie pop.
Fichier à côté de : Cyndi Lauper, Grimes, Ke$ha.
Jouant: WL18, vendredi 16 février @ La Garnison.Achetez vos billets ici !
Anne Douris n'avait pas prévu que son alter ego Bossie devienne son projet central. Elle avait été une membre et contributeur de plusieurs groupes indépendants – dont Stella Ella Ola et Hollerado – pour années, ainsi qu'artiste visuelle et animatrice. Mais elle a ensuite décidé de sortir du rock indépendant modeler et créer la pop la plus vibrante et la plus exubérante possible. Et ça a décollé. Depuis qu'elle a adopté le surnom en 2015, Bossie a sorti de une vague de chansons et de clips vidéo ; son premier projet en tant que Bossie – intitulé Non illustré– sort également en avril. Isaac Nikolai Fox de Wavelength a fait le point avec Bossie avant son spectacle au Garrison pour en savoir plus sur ses origines dans la musique, ses deux derniers célibataires, et comment elle a créé une série Web comique avec sa sœur Raina.
Vous avez déjà parlé de la création de l'alter ego de Bossie tandis que votre collègue Stella Ella Ola les membres étaient occupés à faire des tournées avec d’autres groupes, mais je ne sais pas si vous avez approfondi la question Vos origines musicales. Comment avez-vous commencé à écrire et à chanter ?
J'ai commencé à écrire des chansons sur un petit duotang jaune à 12 ans. Elles n'étaient pas bonnes. Je connaissais trois accords de guitare et j'arrivais à les enchaîner pour écrire des chansons sur la façon dont mon amour pour ce garçon nommé Taylor « brillait comme les étoiles » – ce sentiment n'était pas réciproque. J'ai écrit avec un enthousiasme mélodramatique jusqu'à la vingtaine, quand j'ai commencé à faire des trucs lo-fi angoissants (merci Elliott Smith), écrivant et jouant sous le pseudonyme de Gileads. C'était une période incroyablement sombre pour moi. Je pense que Bossie, et dans une certaine mesure Stella Ella Ola, étaient des réactions instinctives à l'impression d'être une vraie couverture mouillée. J'écrivais avec une palette musicale lumineuse et joyeuse pour apaiser ma propre morosité, et je me retrouvais en quelque sorte à mes débuts : écrire sur l'amour, les étoiles et les lunes. Je voulais écrire dans un espace coloré et vibrant, tout en abordant ma dépression dans les paroles – un peu comme une « cuillère à café de sucre ».
Quelle est l’histoire derrière vos deux derniers singles « Strawberry Moon » et « Solsbury Hill » ?
J'ai écrit « Strawberry Moon » il y a un peu plus d'un an alors que je réalisais notre prochain album Non illustré. J'avais rencontré un obstacle créatif : j'étais frustré par le processus et je me sentais submergé par les conseils et les opinions d'autres personnes – tous des mecs, soit dit en passant – dans l'industrie musicale sur la façon dont je devais faire les choses. J'étais surmené, désorienté et fatigué. La chanson est littéralement juste moi disant aux gens de prendre du recul et de me laisser faire mon travail à ma façon. C'est déjà assez difficile de rester concentré et motivé sans ces voix qui interviennent constamment, sans que personne ne les sollicite, vous disant toutes les façons dont vous vous y prenez mal.
La reprise de « Solsbury Hill » était plus récente. Je l'ai toujours considérée comme une chanson d'amour à soi-même. Elle parle de se détacher des vieilles certitudes et de se faire confiance pour aller de l'avant et trouver quelque chose de meilleur. Terminer l'album n'a pas été facile : j'ai dû faire le ménage dans ma vie, rompre avec certaines relations, professionnelles et personnelles, cesser d'écouter ces voix et me faire confiance. Cette chanson était mon hymne au changement.
Quelle est la signification et le sens que vous attribuez à la phrase : « ne mettez pas le feu à la Strawberry Moon, n'essaie pas de la transformer en soleil" ?
Comme je l'ai dit, ce n'était pas facile de rester concentré sur ce que je voulais faire avec toutes ces distractions. J'avais une vision de ce que je voulais faire avec Bossie, mais elle était encore fragile. J'ai subi de nombreux discours pompeux, déguisés en « conseils », de personnes extérieures sur l'apparence et le son que je devais donner à mon spectacle, et même si j'y ai résisté, cette vision s'est brisée et j'ai commencé à ne plus aimer le projet. En gros, ça veut dire : « Ne détruis pas ce que j'ai mis du temps à construire, n'essaie pas d'en faire autre chose juste parce que… tu en as envie, mec. » C'est dur de reconstruire tout ça.
Qu'est-ce que Sistershow, pour ceux qui ne le savent pas ? Et est-ce qu'on pourra vous voir, vous et votre la série comique complète de ma sœur à un moment donné, ou est-elle en pause ?
Je suis tellement ravi que vous ayez posé la question !Sistershow est une websérie sur laquelle je travaille avec ma sœur Raina. C'est un projet très amusant et amusant qui me procure beaucoup de joie. La série elle-même est fantastique et étrange : nous résolvons des mystères, vengeons des cœurs brisés et… jouons à beaucoup de jeux vidéo. Elle n'est pas en pause, nous mettons juste nos canards en ordre avant de trop en dévoiler. Nous sommes très impatients de partager davantage d'informations le moment venu !
Et comment décririez-vous votre spectacle en direct à quelqu'un qui ne vous a jamais vu jouer ?avant?
On aime s'amuser un maximum et ne pas se prendre trop au sérieux. J'ai une garde-robe déjantée de tenues colorées et bizarres, et on enrichit sans cesse notre répertoire de reprises ringardes. J'ai abandonné l'idée d'être cool et stylée depuis longtemps ; on essaie de compenser ça avec du peps, du cran et toutes les autres conneries qui nous viennent à l'esprit.