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Fichier suivant : La Monte Young, Brian Eno, Tim Hecker
Jouant: Vendredi 17 octobre à la Music Gallery pour le Festival X AVANT
Brian Chase est probablement mieux connu des mélomanes comme le batteur des Yeah Yeah Yeahs, le trio dance-punk qui s'est fait connaître grâce à la scène « Yes New York » vers 2003. Pourtant, c'est aussi un musicien expérimental accompli et prolifique. Alors que les YYYs se font discrets après la promotion de leur quatrième album, Mosquito (2013), la chanteuse Karen O reprend la tournée pour promouvoir son album solo émouvant Crush Songs. Le guitariste Nick Zinner produit, mixe et collabore, et Chase se replonge dans la collaboration et la création d'œuvres plus abstraites et immersives. Drums & Drones est sa collaboration « sonore/optique » avec l'artiste de projection Ursula Scherrer, et Wavelength est heureux de co-présenter sa première canadienne ce vendredi 17 octobre dans le cadre du X Avant Festival. Jonny Dovercourt de Wavelength a discuté avec Brian de Drummy & Droney.
Comment expliqueriez-vous Drums & Drones à quelqu'un qui ne connaît pas grand-chose à l'intonation juste ou à la musique minimaliste ?
Drums & Drones est un projet conçu pour explorer le son d'un tambour, comme si l'on jetait un coup d'œil à travers une porte légèrement entrouverte pour découvrir ce qui se cache derrière. Un élément clé du projet est l'utilisation de la résonance acoustique naturelle de l'instrument comme point de départ, révélant ainsi un terrain sonore illimité. Les pièces sont composées selon un système d'accordage appelé Intonation juste, communément appelé « système d'accordage naturel », car il s'appuie sur un phénomène acoustique naturel appelé la série des harmoniques. L'IJ est probablement la plus ancienne science permettant de déterminer précisément la relation entre les hauteurs, avec des documents remontant à Pythagore. Ce système d'accordage est particulièrement adapté à une approche « minimaliste », car la perception de ce qui est entendu évolue avec le temps, même si le son joué reste statique.
Drums & Drones a été en partie inspiré par votre bénévolat à la Dream House de La Monte Young et Marian Zazeela à New York. Comment s'est passée cette expérience ? Avez-vous eu beaucoup d'interactions avec La Monte et Marian ?
Oui, Drums & Drones est grandement inspiré du légendaire Maison de rêve Installation de La Monte Young et Marian Zazeela, toujours en activité et ouverte au public. J'y ai travaillé bénévolement pendant un peu plus d'un an, principalement pour saluer les gens à leur entrée et discuter avec eux à leur sortie. C'est à cette époque que j'ai découvert la profondeur éclatante de l'installation et la puissance de l'intonation juste. Il semblait vraiment s'agir de la notion de perception, et de la façon dont la pureté du système d'accordage nous permettait de percevoir une multitude de points de vue éblouissants, tout en préservant une sensation de calme à la base ; cette perception continuait de s'amplifier avec une exposition prolongée à l'environnement son et lumière. Je n'ai eu que de brèves interactions avec La Monte et Marian. Un jour, pour les fêtes, La Monte m'a offert des piments de son jardin ; ils étaient extraordinairement piquants.
Les visuels d'Ursula Scherrer sont un élément essentiel de Drums & Drones, un projet « sonore et optique ». Était-ce prévu dès le départ ? Comment le son et les visuels interagissent-ils ?
La composante visuelle de Drums & Drones est venue après la musique, mais son intégration s'est imposée naturellement. La musique possède une dimension très visuelle, et les projections d'Ursula captivent et éblouissent les yeux, tout comme la musique est là pour les oreilles ; cela enrichit considérablement l'expérience live. Son parcours est également lié à La Monte et Marian. L'album Batteries et drones est livré avec un DVD qui comprend des vidéos, ou « peintures en mouvement », comme j'aime les appeler, pour chacun des 10 morceaux d'Ursula et d'un autre artiste vidéo nommé Erik Zajaceskovsky.
Dans quel(s) contexte(s) recommandez-vous d'écouter l'audio Drums & Drones ?
L'audio Drums & Drones peut fonctionner dans divers contextes. Au départ, les morceaux sont nés de mon écoute, assis sur mon canapé. Je sentais mes sens être progressivement absorbés par les sonorités, et je me mettais à écouter comme un processus actif. C'est difficile à décrire, car il s'agit plutôt de faire quelque chose et de découvrir ce qui se passe. Quant aux autres contextes : j'ai entendu un jour un ami, David Watson, être DJ dans un restaurant italien branché de Brooklyn ; ce n'était pas un DJ de soirée, mais plutôt une musique d'ambiance pour créer une ambiance. Il m'a fait écouter un disque de La Monte Young.Le disque noir, et c'était incroyable de voir comment je ressentais que cela rendait l'air de la pièce presque tangible, peut-être quelque chose avec une conscience renouvelée de ressentir les vibrations des ondes sonores invisibles.
Que se passe-t-il sur la scène musicale expérimentale new-yorkaise en ce moment ? Y a-t-il des personnes ou des lieux que vous aimeriez saluer ?
La scène expérimentale new-yorkaise est extrêmement dynamique, surtout à Brooklyn, et regorge d'artistes et de compositeurs qui repoussent les limites de tous les genres. Côté musique classique et actuelle, on trouve de grands compositeurs comme Tristan Perich et Tyondai Braxton, ainsi que des ensembles comme Yarn/Wire et So Percussion. Côté improvisation, on trouve des artistes exceptionnels qui réinventent leur instrument et créent de la nouvelle musique, comme Ingrid Laubrock, Jeremiah Cymerman et Chris Pitsiokos. Côté rock/noise/psyché, on trouve des artistes exceptionnels comme Kid Millions/Man Forever/Oneida, Angus Tarnawsky et Beech Creeps. Sans oublier les musiciens exceptionnels qui ont ouvert la voie à la scène expérimentale et qui continuent de se produire et de montrer la voie. Cette liste est injuste, car elle laisse de côté trop de personnes. Parmi les lieux à mentionner, on peut citer The Stone, le club de John Zorn dans le Lower East Side, où se concentre une grande partie de cette scène. À Brooklyn, il y a Secret Project Robot, Trans-Pecos et Silent Barn qui sont plus du côté DIY, et Roulette et Issue Project Room du côté plus formel.
Ce vendredi, vous jouez au X Avant Festival à la Music Gallery, un festival qui compte près de 40 ans d'histoire sur la scène musicale torontoise, fondé par des membres du CCMC (dont Michael Snow et John Oswald). Connaissez-vous les activités plus expérimentales de Toronto ?
Wow, c'est génial, l'histoire du Festival et de la Galerie. Je connais Michael Snow et John Oswald, mais, je l'avoue, je ne connais pas très bien la scène artistique torontoise actuelle, même si je connais Colin Fisher… J’adore son jeu, c’est un mec talentueux.
Comment ça se passe avec les Yeah Yeah Yeahs en ce moment ? Vous êtes en pause ? Avez-vous l'occasion de vous voir et de faire le point sur vos activités solo ?
Eh oui, les YYY sont en pause. D'habitude, après un cycle d'albums chargé, on prend une pause prolongée pour réfléchir, se plonger dans d'autres aspects de la vie et de la vie, et grandir un peu. En ce moment, chacun de nous est occupé avec différents projets. Karen a sorti un album solo d'une beauté époustouflante, intitulé Chansons écrasantes Et nous avons fait des tournées pour ça. Nick a continué à produire en studio, à mixer et à jouer sa propre musique ; il a souvent organisé des expositions de ses photos pour s'occuper. Nous nous soutenons mutuellement dans nos projets solo, ce qui est formidable. Un moment fort a été lorsque Nick et moi avons pu rejoindre Karen sur scène pour une représentation new-yorkaise de l'un de ses spectacles solo !
Batterie et drones au Studio 10, extrait 1, Bushwick, NY, avril 2014. Brian Chase : batterie et électronique, Ursula Scherrer : projections. from Brian Chase on Vimeo.
Comment recommandez-vous au public de se préparer pour l'expérience live Drums & Drones vendredi
… en adoptant le processus d’écoute et d’observation.