Fournisseurs de : Soul déjantée, musique de bibliothèque, bizarreries funky
Fichier à côté de : Hiatus Kaiyote, MF Doom, Marvin Gaye
Apparaissant : Ensemble Époque + Sam Jr. + La Famille Royale : Wavelength x Project Nowhere, 5 octobre 2024 à la Paroisse Sainte-Anne et au Lower Hall (651, rue Dufferin)
Deux fois sélectionné pour le Prix de musique Polaris, Badge Époque Ensemble est un groupe de musiciens torontois éclectiques, dont les compositions originales s'étendent du jazz-funk des années 70 au prog. Ils collaborent constamment, avec notamment Jennifer Castle, Meg Remy (US Girls) et Boldy James. Lian McMillan de Wavelength s'est entretenu avec le leader du groupe, Maximillian Turnbull – dont les habitués du WL se souviennent peut-être grâce à des projets comme Slim Twig ou Tropics – au sujet de leur son en constante évolution, de leur intentionnalité et de leur prochain concert le 5 octobre.
WL : Le Badge Époque Ensemble est composé de nombreux membres actifs de la communauté musicale torontoise. Comment est-ce de faire de la musique ici et comment la scène locale vous inspire-t-elle ?
MT : J'ai toujours aimé qu'il n'y ait pas de « son torontois » sur lequel on puisse facilement mettre le doigt. Toronto me semble être une grande toile — suffisamment d'espace pour que tous les musiciens puissent trouver leur propre coin pour y laisser une impression unique. J'aime ça. J'aime qu'il y ait autant de musiciens accomplis dans leur propre voie, vivant essentiellement en parallèle… et s'il y a pollinisation croisée, ou influence à travers les plans, c'est souvent non linéaire. Je suis inspiré par le fait que, quelle que soit la nuance que je recherche dans le travail musical, il existe une diversité de personnes qui peuvent fournir une approche unique qui satisfera cette demande. Cette ville est une épicerie musicale bien approvisionnée pour ainsi dire, une sorte de paradis pour un collaborateur en série comme moi.
WL : Outre vos huit membres principaux, vous collaborez fréquemment avec des musiciens extérieurs. À quoi ressemble le processus créatif avec autant de musiciens ?
MT : Je suis très orienté projet, donc ça dépend totalement du genre de projet sur lequel je travaille. Avec un album comme Nuages de joie, nous nous y sommes lancés en sachant que le concept consistait à mélanger la musique chorale avec le son de l'Ensemble… et comme je l'ai dit plus haut, Toronto en regorge. Ce processus particulier impliquait de trouver une coordinatrice clé (dans ce cas Dorothea Paas, qui a arrangé les voix pour l'album) et de travailler avec elle pour sélectionner les bons chanteurs pour ce projet — il y en avait une multitude qui fonctionneraient, mais qui était précisément le bon ? J'aime avoir une idée de ce que je veux, mais aussi laisser de l'espace pour être surpris, et surtout permettre aux collaborateurs de parler dans leur propre langue. J'aime les musiciens, donc mon processus consiste à trouver des endroits où ils sonnent comme mon idée de leurs meilleures qualités uniques.
WL : Comment classeriez-vous le genre de Badge Époque Ensemble ?
MT : Ce projet est né d'une fascination pour les productions qui témoignent de cet amour de la musicalité que j'évoquais. Cette alchimie qui permet d'agencer des musiciens exceptionnels en live. J'ai découvert cette qualité en écoutant du hip-hop, et plus particulièrement en explorant tous les sons fabuleux et spectaculaires d'antan, que les producteurs continuent de réutiliser pour nous parler d'une voix contemporaine. Alors, s'il y a un genre auquel je me sens proche, je suppose que ce serait un genre plus large, comme la musique de collage, la musique sample-aware, le post-rap peut-être ? Bien sûr, j'aime aussi le jazz, le funk et la musique de film !
WL : Y a-t-il quelque chose dans le futur que vous aimeriez explorer et que vous n’avez pas encore eu l’occasion d’explorer ?
MT : Je veux faire une musique d'une beauté évidente. J'adorerais avoir l'occasion de travailler avec un vrai arrangeur et un ensemble à cordes. Badge n'a jamais sorti d'album « à cordes ».
WL : Vous avez sorti quatre albums, un EP et plusieurs compilations en cinq ans — c’est une entreprise énorme. Qu’est-ce qui a stimulé cette séquence créative et comment évitez-vous l’épuisement professionnel ?
MT : J'en suis arrivée à l'idée que cette prolificité répond à un désir d'expérimenter autant que possible avec la musique, et d'essayer d'ouvrir un espace pour avoir l'impression que la musique est entendue. C'est un gouffre sans fond, et il faut continuer à essayer de le combler... ou du moins c'est ce que j'ai ressenti par moments. J'apprends à être un peu plus intentionnel, et j'essaie maintenant de ne poursuivre que les idées qui se construisent et se construisent en une nécessité interne.
WL : À quelle disposition des instruments pouvons-nous nous attendre le 5 octobre ?
MT : La palette originale ! Batterie, percussions, basse, flûte, guitare, claviers. Matt McLaren, dont j'adore le jeu, est l'invité à la basse pour ce spectacle. Très excité.
Ne manquez pas Badge Époque Ensemble le 5 octobre à la paroisse Sainte-Anne et au Lower Hall dans le cadre de Wavelength x Project Nowhere.Billets disponibles dès maintenant !
– Entretien avec Lian McMillan