LONGUEUR D'ONDE 500 – DEUXIÈME NUIT
Jeudi 11 février 2010
@ Brasserie Steam Whistle, 255, boulevard Bremner.
Putain de merde
Les futuristes russes
Bagues en diamant
Fembots
Professeur Fingers
Ouverture des portes à 21 h • 18 $ en prévente
+ Projections de General Chaos Visuals
Passe festival 50$ !
Billets et laissez-passer en prévente disponibles à :
Paysages sonores, 572, rue College.
Rotate This, 801 Queen W.
En ligne sur GalerieAC.com
Du 10 au 14 février 2010, la série musicale Wavelength célèbre son 10e anniversaire et son 500e spectacle avec Wavelength 500, un festival de musique indépendante mettant en vedette 25 groupes se produisant sur 5 soirs dans 5 salles différentes. WL 500 retracera plus d'une décennie d'histoire de Wavelength et de la scène musicale torontoise, mettant en vedette de grands noms ayant débuté modestement à Wavelength, des groupes disparus réunis pour l'occasion, et quelques-uns des meilleurs nouveaux artistes de 2009.
Nous publierons également un guide spécial du programme du festival du 10e anniversaire pour coïncider avec Wavelength 500.Des exemplaires seront disponibles chez Soundscapes et Rotate This à partir du mardi 9 février.
Le 14 février marque également la fin de l'incarnation hebdomadaire du dimanche soir de la série musicale Wavelength.Ce n'est pas la fin de Wavelength, cependant. Nous prévoyons de relancer la série dans un nouveau format mensuel au printemps.
Putain de merde
Au début de notre séjour chez Sneaky Dee’s, nous nous sommes liés d’amitié avec un habitué de Wavelength, Brian Borcherdt. Ce chanteur-compositeur enthousiaste participait également à la gestion du label Dependent Music, fondé dans sa ville natale de Yarmouth, en Nouvelle-Écosse. Brian avait enregistré un magnifique EP de ses chansons solo avec le producteur hors pair Dave Newfeld, mais il les trouvait trop personnelles pour les jouer en concert. Il nous a donc proposé deux autres projets : un groupe de rock à la Devo, Hot Carl, dont chaque membre s’appelait « Hot Carl » (et je vous mets au défi de chercher « Hot Carl » sur Google), et un projet expérimental qui consistait à faire passer des boucles sonores dans des synchroniseurs de film 35 mm. Je ne pense pas que quiconque, lors du premier concert de Holy Fuck à l’hiver 2003 à WL, aurait pu se douter que ce groupe instrumental au nom provocateur et pourtant un peu ringard atteindrait un tel sommet. Holy Fuck allait conquérir Coachella, SXSW, All Tomorrow’s Parties, Lollapalooza, Glastonbury et d’innombrables autres scènes de festivals à travers le monde. Ils furent nominés pour le prix Polaris pour leur LP de 2007, et furent même au centre d’un scandale politique lorsque les conservateurs supprimèrent un programme de financement en raison de leur nom osé. Mais au-delà de leurs succès mondiaux, HF reste le maître de l’électronique live, sans ordinateur portable, apportant l’expérimentation et l’improvisation au grand public et faisant vibrer les fêtes de quartier de toutes tailles.
Les futuristes russes
Les Russian Futurists ont toujours été un groupe unique à Toronto. À l'origine, ils étaient un projet solo de Matt Hart, originaire de Cornwall, en Ontario. Déformation étrange de l'électro pop mièvre avec une esthétique de production distincte, ce groupe, qui n'était pas encore un groupe, comptait dès ses débuts de nombreux soutiens de renom, dont des membres de R.E.M. et de Blur, ainsi que Patti Schmidt, du groupe influent et aujourd'hui malheureusement disparu.
L'émission de radio Brave New Waves de la CBC a rapidement connu un succès retentissant et le spectacle solo s'est transformé en un groupe complet avec un programme de tournées chargé. Mais malgré son succès et sa présence depuis une décennie, il n'existe aucun autre projet, local ou international, avec lequel on puisse établir un lien esthétique fort. Bien qu'une récente tendance internationale de pop psychédélique et fuzz comme Panda Bear en soit une approximation proche, TRF reste sans égal.
Bagues en diamant
Diamond Rings, c'est l'avenir. John O’Regan, le leader du groupe de rock de Guelph, The D’urbervilles, a composé de douces chansons à la guitare acoustique et a donné quelques concerts avec ses amis. Puis, avec le vidéaste et homme du monde Colin Medley, il a réalisé une jolie petite vidéo où O’Regan, tout en glamour et sur fond vert, danse devant les gratte-ciel de Toronto avec une version électro lo-fi revisitée d'une chanson, et l'a publiée sur YouTube. Peu après, Pitchfork a remarqué qu'ils l'appréciaient et… BOUM ! Maintenant, le gars remplit les clubs et assure la première partie de Final Fantasy. Voilà comment ça marche maintenant, les amis. Bien sûr, ça aide que sa musique mérite amplement sa notoriété, avec une électro-pop parmi les plus douces que vous ayez jamais entendues, avec des paroles comme « Si vous vous demandez comment nous ne pouvons pas sombrer, c'est parce que nous trouvons une autre raison de ne pas céder / Et même si nous n'arrivons pas là où nous voulons aller, je crois que nous savons tous les deux que cela n'a pas d'importance au final. » Si vous aimez la communauté ou l’ironie, il est impossible de ne pas y adhérer.
Fembots
Fembots est né de l'imagination de Dave Mackinnon et Brian Poirier, membres du groupe de rock alternatif Dig Circus au début des années 90 et d'un projet éphémère intitulé Hummer avec Ron Hawkins plus tard dans la même décennie. En 2000, ils ont fait leurs débuts en duo sous le nom de Fembots, un groupe alt-roots qui expérimentait avec des objets trouvés, des boucles de bande magnétique, des bobines, des outils électriques et tout ce qui leur tombait sous la main. La même année, leur premier album, Mucho Cuidado, a été salué par la critique et s'est vu attribuer le surnom de « junk-folk », reflet de l'esprit « créer quelque chose à partir de rien » qui imprégnait la scène locale au début de la décennie. Leurs deux albums suivants, Small Town Murder Scene (2003) et The City (2005), ont évolué au rythme de la scène, devenant nettement moins junky, remplaçant les bricolages rustiques et bruts avec des cordes et des harmonies par une instrumentation plus simple. Leur dernier album, Calling Out (2008), fait référence à leur passé de brocante avec des instruments faits maison formant une couche percussive graveleuse et soutenante sous leur folk roots envoûtant et déchirant. C'est un engagement à bricoler et à ne pas jouer la sécurité qui a défini le groupe au cours des dix dernières années, et quand on entend Mackinnon fredonner « Good days, I feel them coming on again », on ne peut s'empêcher de se demander où ils iront ensuite.
Professeur Fingers
Le terme « DJ » étant galvaudé par quiconque possède un iPod, les DJ artistes sont rares. Il est donc pertinent et pertinent que Cheldon Paterson se qualifie lui-même de « musicien de platine ». Il devrait plutôt se qualifier d'« artiste de platine », puisque la musique qu'il crée sous le nom de Professor Fingers représente actuellement l'approche la plus inventive de la musique à la cire à Toronto. S'appuyant sur le son Scatterpopia de son duo InsideAMind, le travail solo de Professor Fingers rappelle l'apogée créative des années 90 des sommités de Ninja Tune, DJ Food, Amon Tobin et DJ Krush. Avec un son
Sombre et sombre, ou fantastique et merveilleux, Professor Fingers crée des univers inédits à chaque morceau. Fingers s'intéresse également au live, proposant un spectacle qui inclut
Costumes et accessoires, mise en scène scénarisée et narration. Entre lui et sa musique, Professor Fingers vous invite à vous joindre à la fête et à vous approcher de près pour découvrir la technique du platiniste, mais aussi sa magie pure. Sa volonté d'interpeller le public lui a permis de traverser les communautés musicales torontoises et on le retrouve aussi bien à l'aise sur une affiche de hip-hop underground qu'entre un groupe noise punk et un orchestre folk. Avec son premier EP autoproduit, Superorganism, sorti récemment et une série de concerts et de tournées locales, l'année s'annonce mouvementée pour Professor Fingers, tandis que le reste de la communauté musicale rattrapera son talent croissant.
