Zoo créé Ondulations blanchies Avec un matériel extrêmement limité, souvent en panne. Malgré des retards longs et frustrants, ils ont réussi à réaliser un premier album chef-d'œuvre. Avec leur deuxième album,Bekka Ma'iingan(Bay-ka Mo-Een-Gan) un large éventail de possibilités, une orchestration luxuriante, des ressources, des collaborateurs et des amis ont tous soutenu le processus.Ondulations blanchies nous a amenés à affronter de nombreuses questions difficiles et à prendre en compte une histoire profondément inconfortable et douloureuse.Bekka Ma'iingan continue d'explorer leur expérience autochtone et de vie, et tout en s'accrochant toujours à ce qui n'est pas résolu, il nous amène plus doucement et plus radicalement vers l'acceptation.
Quelques instants après le début du morceau principal « All Around You », des cordes d'un autre monde font leur apparition, et l'on est assuré, comme toujours avec Zoon (l'œuvre musicale complexe de Daniel Monkman), de s'attendre à l'inattendu.Bekka Ma'iingan: se traduit directement de l'ojibway par « ralentir » et « loup ». Ces deux mots ne sont pas censés être directement liés, mais compte tenu des dernières années, Zoon a apprécié ralentir le rythme pour créer ce nouvel album. Ma’iingan fait également référence au clan des loups dont Daniel fait partie, un clan hérité de son père, un lien clanique dont Daniel n'a pris conscience qu'aux funérailles de son père.
Le noyau shoegaze qui a fait la renommée de Monkman est magnifiquement intact. Il arrive avec enthousiasme et force avec les titres « Care » et « Dodem ». Zoon explore volontairement des aspects jusque-là inexplorés de son travail. « Pour moi, le shoegaze a toujours manqué de couleur », remarque Monkman. « Il ne semblait pas y avoir beaucoup de diversité ni de complexité, mais il semblait néanmoins très accessible, c'est pourquoi j'ai tant aimé My Bloody Valentine. » Zoon ne se contente pas de peindre son travail avec une palette discrète ou de rester dans les limites traditionnelles du shoegaze, mais il nous l'a déjà démontré.
Monkman l'a prouvé non seulement avec leur premier album, sélectionné pour le Prix de musique Polaris, et salué à l'échelle internationale,Ondes blanchies, mais ils ont suivi avec leurs deux EP de l'année dernière, et les changements sonores qu'ils prenaient étaient évidents.Big Pharma On y retrouve « Oil Pastel/Dopesick », un single avec Cadence Weapon, qui fusionne harmonieusement shoegaze et hip-hop, et « Astum » (avec Leanne Betasamosake Simpson), élu « Meilleur de l'année » 2022 par CBC et Exclaim!. Sur le deuxième EP,Un murmure sterling, Daniel a déterré du matériel vieux de plusieurs décennies, qui sonnait aussi frais et original que tout ce que Zoon a sorti au cours des dernières années. Ajoutez à cela une nomination consécutive pour la liste des albums finalistes du Polaris pour leur travail collaboratif avec Ombiigizi, ainsi que la composition pour le cinéma et la télévision et nous sommes pleinement conscients que l'instinct musical de Zoon ne connaît aucune limite.Bekka Ma'iingan, Monkman continue de repousser encore une fois toutes les limites ou attentes, et d’embrasser pleinement l’aventure et l’étendue de ce qui va suivre.
Cue a collaboré avec Owen Pallett, premier lauréat du Prix de musique Polaris, pour composer de somptueux arrangements de cordes, interprétés ensuite par le FAMES Orchestra. Michael Peter Olsen, nominé aux Grammy Awards et membre régulier du groupe live de Zoon, a joué sur ce nouvel album, tout comme le batteur de Zoon, Andrew McLeod/Sunnsetter, qui chante également sur l'album.Bekka Ma'iingan’Le premier single de , « A Language Disappears », a été mixé par Mark Lawson, lauréat d'un Grammy Award, et dans un élan de collaboration créative, après une rencontre à Montréal, Lee Ranaldo de Sonic Youth a joué sur le morceau « Niizh Manidoowig (2 Spirit) ».
Zoon a insufflé son expérience et son activisme autochtones à chaque élément de son œuvre. Le premier single à paraître Bekka Ma'iingan« Une langue disparaît » témoigne d'une histoire profondément douloureuse pour les peuples autochtones : la peur de voir leur langue oubliée et le lent abandon de leur culture, dû à la disparition des conversations, des traditions et d'un peuple, causée par le colonialisme passé et présent. « J'ai commencé à craindre cela lorsque je suis devenu un Indien né de nouveau, à la fin de la vingtaine », explique Monkman. « Beaucoup d'Autochtones apprennent à cacher leur identité, pour se protéger du monde extérieur. À un moment donné, un Autochtone commence à s'interroger sur son héritage et ses origines. » Pour Monkman, cela signifiait en apprendre davantage sur sa tribu et son clan, puis sur sa langue. « J'ai commencé à comprendre qu'apprendre la langue était quasiment impossible à l'époque et je craignais qu'un jour l'ojibway ne soit plus jamais parlé. »
La sécurité et le bien-être sont un autre thème central du nouveau travail de Monkman, qui reconnaît sa propre identité « bispirituelle ». Ce thème transparaît dans le morceau instrumental de l'album, intitulé « Niizh Manidoowig (2 Spirit) ». Ce choix de partager plus ouvertement cette facette d'eux-mêmes vise en partie à soutenir ceux qui ne se sentent pas encore suffisamment en sécurité pour s'exprimer ou être eux-mêmes.
“J'ai écrit "Niizh Manidoowig" en pensant à nos ancêtres qui étaient peut-être des niizh. J'ai trouvé une grande paix en sachant qu'il y en avait d'autres bien avant moi. Parfois, grandir loin des siens, on finit par oublier son passé. Ce fut un long cheminement pour Monkman. « Grandir dans la réserve avec la famille de mon père à la fin des années 2000, c'était comme entrer dans un autre monde », raconte Monkman, qui s'est toujours senti étranger en raison de son sang mêlé. Plus jeunes, ils ont rencontré une personne queer/bispirituelle. « J'ai alors su que j'étais différent et je le ressentais dans la façon dont j'étais perçu dans le monde. » Monkman connaissait le mot « ninjichaag », qui signifie « l'esprit intérieur », et après avoir quitté la réserve, ils ont croisé d'autres personnes qui l'avaient également taquiné à propos de leur énergie. « Je me suis toujours demandé s'ils étaient eux aussi des "ninjichaag" ».
« Cet album vise à reconnaître une partie de moi-même que je sentais être là tout le temps. »
Photo de Vanessa Heins
