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C'était l'automne 1998, et Jonathan Bunce regardait son café couler du filtre à la cafetière. Son ancien groupe, le trio math-punk Secret Agent, s'était séparé plus tôt dans l'année et, soudain, l'un des musiciens les plus prolifiques de Toronto se retrouvait sans moyen d'exprimer son stock croissant de chansons étranges et entraînantes. Il venait de terminer un enregistrement maison de 23 (!!!) chansons, mais copier une cassette pour des amis et monter sur scène pour un spectacle sont deux choses bien différentes. Un artiste comme Jonathan ne peut être heureux que devant un public. Il avait commencé à neiger. Il était temps de se déchaîner. Il prit sa guitare acoustique et sa boîte à rythmes Dr. Rhythm et se dirigea vers Holy Joe's.
Avance rapide jusqu'en 1999. Le bruit s'est répandu dans les milieux indépendants que Jonathan tenait un projet un peu inquiétant, débordant de refrains pop et de mathématiques. Initialement soutenu par un supergroupe indépendant torontois composé de musiciens de Neck (Paul Boddum), Decoy (Bruce Lynn) et 4-Star Movie (Steve Shiffman), Kid Sniper est passé d'un simple recueil de chansons maison à un groupe à part entière composé de Jonathan, Paul, Alex Durlak (The Connoisseurs) et Dean Wales (le batteur de Secret Agent).
À l'automne 1999, Kid Sniper avait déjà enregistré un EP de sept titres, provisoirement intitulé Vantage Point, réalisé par Jeff McMurrich (Danko Jones, Deepspace, Rusty, jazz en tout genre) et le propose actuellement à des labels. McMurrich a réalisé un travail magistral sur un projet complexe. Les pistes de base des chansons ont été enregistrées en une journée sur le quatre pistes de Jonathan, puis les overdubbings et les remixages ont été réalisés numériquement pendant les deux mois suivants, ce qui a donné naissance à un mélange fascinant de lo-ti cosy et de hi-ti métallique, un son spatialisé impossible à créer il y a dix ans.
Chacune des chansons de Kid Sniper est influencée par une étrange variété de styles. Jonathan décrit ainsi « Calista Flockhart » et « Former Child Star » comme de la « math-pop à double basse », « Activation Sequence » et « Urban Renewal » comme du drone-rock déchiqueté, « Site-Specific » comme du « dub paranoïaque », « Anyone Who’s Everyone » comme de la « soul douce » et « Too Cute to Compute » comme (et c’est ma description préférée) de la « musique hip-hop de cirque ». Pour nos oreilles non averties, je trouve que les chansons rockent gratuitement comme Elvis Costello et les Attractions à leur apogée, et laissent à l’auditeur un vague et troublant sentiment de fin du monde imminente. Mais dans le bon sens du terme. Leur concert est à la fois spectaculaire et captivant ; à part Dean, personne ne semble se contenter de jouer du même instrument sur deux chansons d’affilée.
Gardez le cap sur Kid Sniper ! Ce sont les pionniers multitâches de la pop futuriste de Toronto.
