Quels outils pouvons-nous utiliser pour accéder aux parties de notre expérience que la voix humaine ne peut pas entièrement Articulé ? Quelles révélations jusque-là inconnues font surface lorsque la séparation entre les textures humaines, machinales et organiques s'effondre ? L'envoûtante compagnie torontoise Pantayo (Eirene Cloma, Michelle Cruz, Joanna Delos Reyes, Kat Estacio et Katrina Estacio) trouvent une solution satisfaisante en réinventant leur relation aux instruments traditionnels de l'ensemble kulintang, originaires de l'île de Mindanao, qui constituent le fondement de leur sonorité unique et inflexible. Sur leur deuxième album Ang Pagdaloy,Le groupe, sélectionné pour le Polaris, s'autorise à se plonger dans la musique qu'il a découverte en grandissant : un R&B minimaliste et brûlant ; un drone metal entraînant ; un rock aérien des années 90 aux guitares puissantes et des ballades vaporeuses de country alternative. Ce faisant, ils intègrent à leur paysage sonore une constellation d'influences somatiques et sonores, comme le murmure étouffé d'un béguin non résolu ou la cacophonie métallique des chariots des ramasseurs de bouteilles matinaux à Manille. Au cœur de leur musique,Ang Pagdaloy est un collage complexe qui rejette les définitions étroites et reflète plutôt les propriétés de l'eau - s'inspirant de ses éléments changeants de forme, de sa dévotion aux chemins organiques de moindre résistance et de son désir de lâcher prise et de couler.
Dès ses débuts, Pantayo s'est inspiré de récits sonores ; d'abord un atelier autodirigé, il s'est transformé en performance live afin de contribuer à un événement de défense des droits des migrants autochtones et à une conférence sur les intimités queer, puis s'est produit dans divers espaces communautaires polyvalents de Toronto. Sur leur premier album éponyme, acclamé par la critique (créé en partenariat avec alaska B et produit par lui), ils ont implanté de nouvelles mélodies sur des partitions existantes, comme un acte de traduction temporelle – cherchant à distiller des paysages sonores traditionnels à travers le prisme d'artistes diasporiques d'une génération et d'une géographie différentes.Fourche a félicité le groupe pour son approche innovante,« déconstruire les genres et construire quelque chose de nouveau avec des parties apparemment disparates.
Au cœur de Ang PagdaloIl s'agit d'une série d'enquêtes approfondies sur leur relation à la musique, outil d'autodétermination en constante évolution, issues de recherches et de conversations exploratoires avec des professeurs du genre : Guro Aga Mayo Butocan et Guro Danongan Kalanduyan. Conçues au bord de l'eau, dans le comté de Prince Edward, et enregistrées en PURE//LAND, Studio d'enregistrement ARC, Studio d'enregistrement Candle, Studio Z,tleur tout nouveau projet est une exploration de soi.Parfois, cela donne lieu au mélange harmonieux d'un riff sinueux aux tons miellés planant sous les carillons nacrés d'un sarunay, ou à un labyrinthe d'ambiance lourde, de techno accentuée par le cliquetis d'un gandingan ou d'un bol d'eau. Individuellement et collectivement, ils font face aux complexités de l'âge adulte aux côtés de sons rendus plus accessibles par l'impérialisme occidental ; de trouver du réconfort et des espaces de vie dans un éventail illimité de genres ; et de se consacrer à la tâche d'approfondir leur relation en constante évolution avec leurs instruments.
Selon les propres mots du groupe,« Ang Pagdaloy est une exploration affirmée de l'installation en nous-mêmes, Sans complexe, avec beaucoup d'audace. Nous avons osé être sensuels. Nous avons osé être vulnérables. Nous avons osé être doux et nous avons osé nous abandonner au « pag-daloy » (le flux).
Photo de Felice Trinidad
