Depuis douze ans, Katie Monks et Liz Ball sont liées par la musique. Un lien fraternel qui se passe de mots. Les deux musiciennes torontoises se sont rencontrées au lycée grâce à leur passion commune pour des groupes légendaires comme The Pixies, griffonnant paroles et poésies pour imiter leurs héros. Guitaristes autodidactes, Ball et Monks idolâtraient également la tristesse nonchalante de Kurt Cobain, Christopher Owens et Pete Doherty, manifestant peu à peu cette admiration au sein de leur propre groupe.Dilly Dally.
« Nous avons formé un groupe parce que nous croyions en nous-mêmes », explique Monks, « et nous croyions en la musique, presque comme si c'était une religion. »
Cette foi aveugle, sincère et délirante, est ce qui mène tout musicien à la fois à la discorde et au succès : on s’en fiche, mais on s’en soucie tellement que ça fait mal. La réalité de l’industrie musicale d’aujourd’hui, c’est les tournées interminables, les interventions médiatiques frivoles, les tweets à la pelle qui dépeignent une vie plus riche qu’elle ne l’est, et une bouchée de ramen. Mais ce qui est différent aujourd’hui, c’est que ceux qui poursuivent un groupe le font par nécessité absolue. Il n’y a aucune promesse d’un avenir facile et sans stress. Ce sentiment est intrinsèque, une obsession qui ne peut être échangée contre un budget plus important. Au cours des six dernières années, « immergés dans la scène musicale torontoise »,Dilly DallyJ'ai trouvé l'inspiration au début des années 20, alors que je luttais contre « des boulots de merde, des dettes, des fêtes incessantes et des groupes de musique ». Quand on compte sur la musique pour autre chose que l'amour, elle nous recrache comme du poison etDilly Dallysont conscients de cela.
Dilly Dally’spremier albumDouloureuxest lourd et mélodique. L'album cite Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs, The Distillers et même The Pogues. Monks l'appelle « Tout ça et un sac d'herbe ». Après des années de rotation de membres (Ball et Monks ont échangé trois batteurs et bassistes), ils ont opté pour Benjamin Reinhartz et Jimmy Tony. Cette association a donné naissance à un premier album qui emporte l'auditeur dans l'univers de Monks, tandis qu'elle hurle d'un hurlement rauque et caméléon, glissant en cadence et en échelle. Monks peint des images de serpents rampant hors de sa tête, tandis que Ball ajoute des leads de guitare simples et pétillants qui percent le mur de fuzz et de pédales. La batterie de Reinhartz est instinctive, entraînante, tandis que Jimmy Tony porte la mélodie avec ses lignes de basse simples et efficaces.Dilly DallyLe groupe se comporte comme une seule personne, une unité qui s'efforce de conquérir le public. Après quelques singles de choix et un 45 tours, le premier album du groupe est un travail remarquable, dû en partie à la production de Josh Korody (Fucked Up, Greys) et Leon Taheny (Owen Pallett, Austra, Dusted).
« Josh m'a littéralement fait découvrir les pédales », admet Monks. « Il est passionné par les sons de guitare et nous a aidés à créer les textures que nous souhaitions pour nos chansons. Leon est doué pour avoir une vision d'ensemble. Il donne aux chansons ce dont elles ont besoin et apporte de la clarté aux moments qui en avaient besoin. Pour faire cet album, six amis se sont donnés à fond, se sont éclatés et ont eu des discussions sérieuses sur la vie et tout. »
Douloureuxest un album dynamique qui ne faiblit jamais. La sensibilité pop transparaît à travers le bruit. C'est ce qui faitDilly DallyOn dirait une version revisitée de la simplicité feutrée et bruyante des Pixies, imitée par Nirvana Fleet. Le morceau d'ouverture, « Desire », dévoile une formidable libération sexuelle, tandis que des tubes instantanés comme « Purple Rage », « Next Gold » et « Snake Head » remettent en question les menstruations, la réinvention de soi après une rupture amoureuse, la dynamique du groupe et les cigarettes canadiennes.Douloureuxest un manifeste jeune et charmant qui captive encore plus l'auditeur grâce aux paroles de ses paroles.
« Les paroles sont tellement importantes pour moi », explique Monks. « Mais les chanter clairement est loin d'être aussi important que l'émotion de la performance vocale. » Jeune mélomane, Monks adorait devoir rechercher les paroles du groupe qu'elle adorait, cherchant à comprendre de quoi parlait vraiment son idole, sans jamais vraiment le savoir. « Les paroles, c'est souvent comme si je discutais avec l'un de mes meilleurs amis. Je transmettais des messages importants qu'il devrait connaître. La musique a toujours été ma meilleure amie, alors nos chansons sont censées l'être pour quelqu'un d'autre. »
Avec des critiques de choix de Pitchfork, FADER et Noisey ainsi que des performances louables dans des festivals comme CMJ et NXNE et une base de fans croissante en dehors de leur domicile sur la côte est du Canada, Ball et Monks sont prêts à se lancer dans une tournée et à comprendre les ficelles du métier aux côtés de leurs camarades de groupe, qui ont fait le tour du pâté de maisons un million de fois dans leurs projets précédents.
« Pour moi, la musique est un dialogue culturel permanent, et je veux y participer. Écouter ce que les autres disent et réagir… tout cela est lié à l'actualité mondiale. Nous sommes venus de la banlieue avec une naïveté totale et une foi aveugle en nos rêves », explique Monks. « Nous avons toujours cette foi aveugle, je suppose. Peut-être sommes-nous moins naïfs. »
